Nouvelles récentes 2026
Le 03 juilliet 2026
Delta Music Belgium célèbre son 31e anniversaire !
Il s'agit en fait d'un ajout à mon précédent post du 30 juin 2026, car j'avais gardé quelque chose en réserve spécialement pour aujourd'hui...
Aujourd'hui, c'est avant tout un anniversaire car Delta Music Belgium fête aujourd'hui son 31ème anniversaire. Cela signifie que les portes ont été ouvertes le 3 juillet 1995, mais que la société elle-même (qui s'appelait alors Delta Music) existe officiellement administrativement depuis le 3 mai 1995.
La première chose qui change aujourd'hui, c'est que le logo de Delta Music Belgium sur toutes les pages web revient au logo standard de Delta Music Belgium, remplaçant le logo indiquant « 30 YEARS ANNIVERSARY » :
La deuxième chose qui change, c'est la photo de la Control Room sur les 3 pages d'index de ce site web :
J'avais donc gardé cette photo en réserve, une photo prise avec un objectif grand angle :
Ce n'est bien sûr pas une représentation de la réalité, mais cela a l'air impressionnant :-) Et il se trouve que la base de la lampe de table s'incurve presque parfaitement autour des 2 enceintes Genelec gauche (Lrs et Ls), alors que la lampe de table se trouve exactement au même endroit et dans exactement la même position courbée depuis de nombreuses années. Je pense que cette photo mérite certainement sa place dans les pages d'index.
Mais… en même temps, je ne suis pas fan des objectifs grand angle pour la photographie d'intérieur, car un espace paraît toujours beaucoup plus grand et plus profond qu'il ne l'est en réalité. J'ai l'impression que c'est une manière délibérée de tromper le spectateur, plutôt que de chercher à montrer la réalité au plus près. C'est pourquoi je ne me fie jamais aux photos sur les sites immobiliers, et je connais d'ailleurs pas mal de studios d'enregistrement qui sont en fait bien plus petits que ce que leurs photos grand angle font penser…
Cette photo est également sur la page des photos du studio, mais j'ai délibérément noté que la photo a été prise avec un objectif grand angle afin que quiconque voit la photo sache que la perspective est déformée. Pour cette raison, j'ai délibérément photographié toutes les autres photos du Control Room avec un objectif photo standard pour montrer la réalité (enfin, les photos ont été prises avec un iPhone 16 Plus, il s'agit donc simplement de choisir un réglage différent au lieu de devoir changer d'objectif physique).
Je prendrai peut-être quelques photos grand angle ci et là, par exemple dans la Recording Room pour montrer tout le mur de guitares sur une seule photo, mais je les utiliserai avec parcimonie afin de ne pas créer d'attentes irréalistes.
Ah oui, pour revenir un instant à mon message précédent, on peut effectivement voir ici le bord du dossier du canapé trois places entre les haut-parleurs Lrs et Rrs. À titre de comparaison :
C'est vraiment une différence de jour et nuit, et c'est prêt pour survivre de nombreuses années encore !
Le 30 juin 2026
Parfois, il suffit de renverser la situation...
pour d'un coup voir tout dans la bonne perspective...
Changements dans la Control Room
(avec des nouvelles photos)
Je vais commencer cet article par une petite question : que voyez-vous sur les photos un peu anciennes de la salle de contrôle ci-dessous ?
Approximativement au milieu de la Control Room se trouve le Roland V-Piano avec le Roland JUPITER-80 au-dessus et le Waldorf QUANTUM MK2 au-dessus. La hauteur totale de cette configuration à 3 couches est de 127 cm et c'est la première chose que vous remarquez lorsque vous entrez dans la salle de contrôle car il est impossible de la manquer. Cependant, ce que vous ne pouvez pas voir sur les photos ci-dessus, c'est qu'au fond de la Control Room, devant la fenêtre contre le rideau, se trouve un canapé trois places en cuir noir de 190 cm de large...
Cette configuration a évolué au fil du temps ; voici une photo de 2015 :
C'est l'arrière de la Control Room et c'était à l'époque mon coin synthétiseur, en bas à gauche on aperçoit le bord brillant du canapé trois places en cuir noir. Au dos de la photo vous voyez l'enceinte Ls (Surround gauche), à l'époque c'était un petit Genelec 8130A, maintenant il y a un Genelec 8341A beaucoup plus grand exactement au même endroit. Et bien sûr, à l'avant, vous voyez le grand Roland V-Piano avec le Roland JUPITER-80 au-dessus.
Tout ce coin dédié aux synthétiseurs a disparu au fil du temps, et des racks de claviers JASPERS sur mesure ont été installés contre les murs :
Le canapé trois places en cuir noir est resté devant la fenêtre, le Roland V-Piano avec le Roland JUPITER-80 posé dessus également, et en 2018 un Waldorf QUANTUM a été ajouté par-dessus, remplacé en 2023 par le Waldorf QUANTUM MK2. Et jusqu'en février 2026, les claviers étaient toujours là… gênants…
C'était assez bizarre, en fait ; communiquer avec les clients assis sur le canapé trois places n'était pas vraiment simple, car je devais constamment regarder par-dessus ou entre les claviers pour établir un contact visuel, et j'imagine que ce n'était généralement pas très agréable pour eux non plus. Mais j'y étais habitué depuis 2018 et je ne me suis jamais vraiment demandé si cette configuration n'était pas vraiment pratique, ni conviviale.
Mais… il est vrai que cette configuration était très pratique pour enregistrer de la musique aux claviers, car, comme vous pouviez déjà le voir sur la première photo, le client (ou moi) avait un très bon sens de l’écoute lorsqu’il voulait enregistrer quelque chose lui-même :
Cela était dû aux deux moniteurs Genelec 8351A montés sur leurs grands pieds spécialement conçus (entourés en rouge sur la photo). Cependant, après la mise à niveau vers l'écoute Dolby Atmos Music 9.1.6, je me suis vite rendu compte que ces moniteurs Genelec 8351A étaient devenus superflus, car les cinq moniteurs composant le système 5.1 (L + C + R + Ls + Rs) avaient été remplacés par des Genelec 8341A, et les canaux L + R pouvaient désormais facilement remplacer les deux anciens Genelec 8351A. J'ai donc retiré les 8351A et leurs pieds, ce qui a immédiatement amélioré considérablement l'image sonore globale. De plus, j'ai déplacé les deux petits moniteurs Genelec 8320A qui se trouvaient sur les enceintes Yamaha NS-10M vintage dans la salle V-Drums, car ils étaient également devenus inutiles dans la Control Room.
Et qu’est-ce qui a été « inversé » ou plus exactement « échangé et inversé » ? En effet, les claviers superposés avec le canapé trois places en cuir noir, je n'y avais littéralement jamais pensé auparavant !
Quelques images valent mieux que mille mots :
Lorsque vous entrez dans la Control Room, vous avez immédiatement une vue d'ensemble de toute la pièce et le Roland V-Piano avec le Roland JUPITER-80 au-dessus et le Waldorf QUANTUM MK2, comme tous les autres claviers, sont placés contre le mur (ou presque contre la fenêtre dans ce cas).
Le canapé trois places en cuir noir est désormais placé plus près du centre de la pièce, ce qui facilite et rend la communication avec les clients plus directe. De plus, un client peut désormais s'installer confortablement dans un fauteuil Herman Miller Aeron Classic pour écouter attentivement. En effet, le son n'est pas optimal depuis le canapé trois places, car le système d'écoute Dolby Atmos Music 9.1.6 est calibré pour une restitution sonore optimale au niveau de la « sweet spot », qui correspond à une sphère blanche sur la moquette, comme on peut le voir sur cette photo de 2012 :
Et pour être tout à fait clair, j'ai également inclus le plan d'écoute Dolby Atmos Music 9.1.6 et j'y ai également placé le canapé trois places :
Tous les haut-parleurs montés sur pieds (il s'agit des 9 moniteurs qui composent le système 9.1.6) sont positionnés sur le cercle entourant la sphère (côté centre du cercle). Le canapé trois places chevauche ce même cercle par ses coins arrière, puisqu'il est placé exactement entre les enceintes surround arrière gauche (Lrs) et droite (Rrs). Ainsi, pour une écoute optimale, la position du canapé trois places est loin d'être idéale, mais ce n'était pas du tout le but recherché (même si, de toute façon, c'est déjà bien mieux que lorsque le canapé était placé devant la fenêtre).
Mais le plus important pour moi, c'est l'impression d'espace bien plus grande désormais, très visible sur les photos ci-dessous. La première montre l'état initial, et la seconde a été prise après le changement, le bord du dossier du canapé trois places étant juste hors champ.
Cela peut paraître un peu bête et peu significatif, mais ce changement est en réalité du même ordre de grandeur que la mise à niveau vers l'écoute Dolby Atmos Music 9.1.6, sans blague !
Et pourtant, j'y faisais face littéralement depuis 2018, c'est quand même bizarre…
Le 31 mai 2026 (complété le 15 juin 2026)
Nouveau dans ma collection de synthétiseurs
et contrôleurs MIDI matériels :
Expressive E - Osmose CE 61
MPE Midi Controller
J'attendais depuis longtemps ce contrôleur MIDI MPE, ou plus précisément, beaucoup d'autres, comme moi, espéraient depuis longtemps qu'il serait développé par Expressive E... et c'est chose faite !
Expressive E est une société française surtout connue pour l'Osmose, son synthétiseur polyphonique MPE, comme illustré ci-dessous :
L'Osmose, sorti en 2023, est un synthétiseur MPE à 24 voix et 49 touches. Une version à 61 touches a suivi en 2025 (l'Osmose original a alors été appelé Osmose 49). Le synthétiseur numérique intégré à l'Osmose est l'EaganMatrix de Haken Audio, également intégré aux contrôleurs MIDI MPE Haken Continuum ; il ne s'agit donc pas d'un moteur sonore développé par Expressive E.
J'ai suivi l'Osmose de loin car je trouvais le clavier spécial MPE très intéressant, mais le synthétiseur numérique EaganMatrix ne m'attire pas du tout car je possède déjà un synthétiseur Waldorf Quantum MK2, que je considère comme le meilleur synthétiseur matériel numérique, le plus complet et le plus convivial du marché. Alors que l'EaganMatrix est essentiellement un synthétiseur logiciel sur une puce DSP qui est destiné à fonctionner avec un contrôleur MIDI Haken Continuum MPE et est donc inutilement complexe + l'EaganMatrix ne peut être programmé qu'avec le « Haken Editor » sur un ordinateur externe, ce qui en fait complètement un plugin au lieu d'un synthétiseur matériel convivial avec de nombreux boutons.
Un autre problème réside dans le fait que, bien que l'Osmose soit un synthétiseur MPE doté d'un clavier MPE, les données MPE générées lors de la frappe au clavier sont principalement destinées à contrôler le synthétiseur EaganMatrix intégré à l'Osmose, et non à être transmises via MIDI. Le contrôle d'un synthétiseur ou d'un plug-in externe compatible MPE s'avère donc complexe, l'Osmose n'ayant tout simplement pas été conçu à cet effet.
En résumé, je n'ai jamais pu justifier l'achat d'un Osmose pour moi-même, car les inconvénients l'emportaient toujours largement sur le seul avantage à mes yeux : le clavier MPE spécial (bien qu'il soit enfermé dans un boîtier noir, puisque l'Osmose n'est pas un contrôleur MIDI MPE).
Mais c'est là qu'intervient le tout nouveau Expressive E Osmose CE, car le « CE » dans son nom signifie... « Controller Edition » !
Expliqué très simplement, Expressive E a supprimé le synthétiseur EaganMatrix intégré et a ajouté tout ce qui manquait pour faire de l'Osmose un véritable contrôleur MIDI MPE + ils l'ont également rendu blanc au lieu de noir, ce que je trouve un peu moins réussi. Mais pour une raison quelconque, il existe de nombreux contrôleurs MIDI blancs, donc je suppose qu'Expressive E a simplement suivi cette tendance. En tout cas, vous le verrez immédiatement en studio car c'est le seul clavier avec un boîtier blanc que je possède.
Expressive E sort immédiatement 2 versions, l'Osmose CE 49 et l'Osmose CE 61 :
Puisqu'il s'agit principalement du clavier MPE, j'ai logiquement opté pour la version 61 touches. En effet, pour un contrôleur MIDI, il est préférable de ne pas limiter au maximum les options, et certainement pas avec un nombre de touches insuffisant (d'autant plus que la différence de prix est inférieure à 200 euros, ce qui est un atout non négligeable). En résumé, il est toujours préférable d'acheter l'Osmose 61, sauf si vous manquez vraiment de place (d'ailleurs, la différence de largeur entre les deux claviers n'est que de 16,5 cm).
Et qu'est-ce qui rend le clavier MPE de l'Osmose/Osmose CE si spécial ?
Je ne vais pas tout expliquer dans les moindres détails ici ; c’est le rôle du site web d’Expressive E et des nombreuses vidéos YouTube. Je me contenterai d’une explication générale et m’attarderai plus particulièrement sur les deux fonctionnalités spéciales, dont l’une est véritablement unique.
Voici une image tirée du manuel :
Avant tout, il s'agit essentiellement d'un clavier de synthétiseur standard avec une disposition de type piano. Vous pouvez donc simplement jouer du piano dessus, ce qui n'est pas aussi évident avec le Roli Seaboard RISE, par exemple (voir plus loin). Sur l'image, les flèches vert clair du haut indiquent la zone où la vélocité standard (sensibilité au toucher) s'applique. Cependant, ce n'est pas un clavier de piano à touches lestées, et ce clavier MPE n'a pas été conçu à cet effet. Si vous souhaitez jouer du piano correctement, il existe des options bien plus adaptées. Avec l'Osmose/Osmose CE, l'intérêt principal réside dans les possibilités offertes par chaque touche, supérieures à celles d'un clavier de synthétiseur standard avec aftertouch monophonique ou polyphonique.
Tout d'abord, lorsqu'on appuie sur une touche, la zone sensible à l'aftertouch est beaucoup plus étendue que d'habitude ; le temps de course est considérablement plus long et la zone est entièrement balayée (il s'agit des flèches vertes plus foncées, en bas de l'image). Ainsi, avec un clavier standard doté de l'aftertouch, il faut généralement enfoncer la touche un peu plus profondément pour l'activer, ce qui revient plus à activer/désactiver l'aftertouch qu'à disposer d'une zone de contrôle précise avec différentes gradations. Avec l'Osmose, en revanche, cette zone est beaucoup plus étendue (ou plus profonde, j'estime à plus d'un centimètre), ce qui permet non seulement un contrôle très précis de l'aftertouch, mais aussi d'autres styles de jeu (appui et tapotement, secousse, strumming, note-off ; voir le site web d'Expressive E pour plus d'informations). Cependant, d'autres claviers compatibles MPE offrent des fonctionnalités similaires, comme le clavier FullTouch® du synthétiseur Arturia PolyBrute 12.
Deuxièmement, et c'est ce qui rend l'Osmose/Osmose CE vraiment unique, lorsque la touche est enfoncée, vous pouvez la déplacer fermement d'avant en arrière pour modifier la hauteur du son (pitch bend) ou la faire vibrer légèrement pour obtenir des effets de vibrato très réalistes ; sur l'image, ce sont les flèches rouges horizontales. Il est possible d'effectuer cette action avec tous les doigts simultanément, mais chaque mouvement est enregistré séparément, ce qui produit un effet polyphonique. Ainsi, vous n'avez plus besoin de vos deux mains pour réaliser un pitch bend ou un vibrato (main gauche sur la molette de pitch bend et/ou de modulation et main droite sur le clavier), même si une molette de pitch bend et une molette de modulation sont toujours présentes sur le panneau avant, mais sous forme de faders (une configuration que je n'avais jamais vue auparavant).
Comme je l'ai mentionné précédemment, on peut établir de nombreuses comparaisons entre l'Osmose CE 49 et le Roli Seaboard RISE 2, dont je suis un grand fan. Ce sont tous deux des contrôleurs MIDI MPE purs, dotés de 49 touches (ou « ondes » sur le Seaboard). Sur ce dernier, il est possible d'appuyer profondément et de faire vibrer le doigt pour obtenir des effets de vibrato. Cependant, jouer du Seaboard demande beaucoup de pratique ; c'est un véritable instrument à part entière, tandis que l'Osmose CE s'adresse avant tout aux utilisateurs de claviers de synthétiseur standard.
La principale différence avec l'Osmose CE 49 réside dans le fait que, sur un Seaboard, tous les doigts peuvent glisser simultanément sur toute la largeur du clavier, dans toutes les directions. Le Seaboard fait donc office de ruban de contrôle géant, tandis que l'Osmose CE est dépourvu de ruban de contrôle standard, contrairement, par exemple, aux Arturia Polybrutes ou aux ASM Hydrasynth Keyboard, ASM Hydrasynth Deluxe et ASM Leviasynth. Je considère cela comme un oubli majeur de la part d'Expressive E, même si cela aurait rendu l'Osmose/Osmose CE encore plus profond, le ruban de contrôle devant dépasser du clavier. Or, l'Osmose CE mesure déjà 30 cm de profondeur (et l'Osmose est encore plus profond d'un centimètre). Ceci est dû, bien sûr, à la longueur importante des touches, le point de pivot devant apparemment être positionné aussi loin ; les touches sont environ 8,5 cm plus longues que la normale (soit la partie en plastique noir au-dessus de chaque touche).
Je dois toutefois préciser qu'Expressive E a tenté de pallier l'absence de ruban de contrôle en intégrant la nouvelle fonction « glissement par pression », qui permet de glisser de manière monophonique entre deux touches, la vitesse étant fonction de la pression exercée. Cette fonction est correcte, mais elle est loin d'égaler celle d'un Seaboard, qui permet de glisser de manière polyphonique (ou plus précisément, de manière monophonique pour chaque note, mais avec plusieurs notes simultanément), par exemple d'un accord à six doigts à un autre, ce qui le rend idéal pour jouer des guitares compatibles MPE ou pour interpréter avec expressivité des arrangements orchestraux.
L'Osmose CE ne remplace donc certainement pas un Seaboard ; au contraire, je pense qu'ils se complètent à merveille. Dans une certaine mesure, l'Osmose CE prendra en charge certaines tâches de mon Seaboard RISE 2, car certaines parties sont tout simplement beaucoup plus faciles à jouer sur l'Osmose CE, alors que sur un Seaboard, elles peuvent parfois s'avérer très difficiles. Cependant, pour certaines tâches, le Seaboard reste inégalé.
Par souci d'exhaustivité, je tiens également à mentionner que l'Osmose CE possède quelques fonctionnalités que l'Osmose standard ne possède pas (mais d'ici quelques mois, une mise à jour du firmware de l'Osmose ajoutera toutes les fonctionnalités supplémentaires de l'Osmose CE à l'Osmose) :
- MPE arpeggiator
- Smart DAW Control
- Ctrl-E
Il existe donc un arpégiateur MPE étendu qui peut découper les accords en 1000 morceaux si nécessaire et vous pouvez également contrôler votre DAW avec votre Osmose CE avec détection automatique de votre DAW (Ableton Live, Bitwig Studio, Cubase, Logic Pro).
Mais il y a aussi le Expressive E Ctrl-E...
Techniquement, cela n'est pas inclus dans l'Osmose CE mais il s'agit d'un plugin AU/VST3 gratuit contrôlé depuis l'Osmose CE. Ctrl-E est décrit comme une « plateforme sonore expressive » qui comprend divers plugins de synthétiseur compatibles MPE de différents fabricants :
- Dune 3 (Synapse Audio)
- Kontrast (Dawesome)
- MAP (GForce)
- Myth (Dawesome)
- Multiphonics (AAS)
- Noisy 2 (Expressive E)
- Phase Plant (Kilohearts)
- Vital (Vital Audio) - full version
- Zyklop (Dawesome) - full version
Ctrl-E comprend 980 préréglages MP provenant des fabricants et plugins susmentionnés, bien qu'il soit bien sûr possible d'acheter les versions complètes de tous les plugins pour personnaliser ou créer vos propres préréglages.
Osmose CE n'a peut-être pas de moteur de synthèse intégré, mais vous bénéficiez tout de même de 9 moteurs avec 980 préréglages compatibles MPE inclus gratuitement pour une utilisation dans votre DAW, dont 2 sont les versions complètes immédiatement.
Je n'ai l'Expressive E Osmose CE 61 en studio que depuis très peu de temps, je ne peux donc pas encore me prononcer sur son utilisation à long terme. Ce qui me frappe d'emblée, c'est sa qualité de fabrication : il pèse 11 kg et son boîtier est entièrement en métal laqué blanc et noir. L'Osmose d'origine avait la réputation d'être fragile, mais je ne constate rien de tel ici (même si je ne peux pas comparer, n'ayant jamais vu d'Osmose d'origine de près). Cela tient peut-être au fait que les premiers modèles étaient fabriqués en Chine et qu'Expressive E possède désormais sa propre usine flambant neuve en Pologne, avec un contrôle qualité sans doute bien plus rigoureux qu'en Chine.
Jouer sur l'Osmose CE 61 est une expérience unique ; il se situe entre un clavier de synthétiseur standard et un Roli Seaboard car, tout comme le Seaboard, le clavier de l'Osmose/Osmose CE utilise du silicone, ce qui lui confère une certaine souplesse. Cependant, la sensation est nettement différente de celle du Seaboard. Appuyer sur les touches de l'Osmose/Osmose CE est un peu plus ferme, tandis que celle du Seaboard est plus douce et plus fluide, ce que je trouve plus agréable car j'y suis habitué. De toute façon, j'ai tendance à jouer doucement sur les claviers ; un vrai piano acoustique est pratiquement injouable pour moi. J'ai vraiment l'impression de devoir marteler un clavier, et après 15 minutes, je dois abandonner à cause de douleurs aux bras et aux poignets :-)
Cependant, la technique unique consistant à appuyer sur une touche puis à se déplacer horizontalement pour obtenir un pitch bend ou un vibrato fonctionne particulièrement bien et justifie à elle seule l'achat, car elle permet d'obtenir un effet comparable à celui d'un Seaboard, sans ses inconvénients ; c'est tout simplement plus facile. Cela n'enlève rien au fait qu'un Seaboard Rise 2 offre bien plus de possibilités qu'un Osmose CE en termes de jouabilité, à condition d'être prêt à apprendre à jouer d'un Seaboard (ce qui, soit dit en passant, s'applique également au contrôleur MIDI Haken Continuum MPE et à tous les autres contrôleurs MIDI MPE atypiques qui ne sont pas basés sur une disposition de piano). Mais surtout : vous devrez également apprendre à jouer de l'Osmose/Osmose CE de manière approfondie pour exploiter pleinement toute son expressivité ; la seule différence majeure et unique par rapport aux autres contrôleurs MIDI MPE est que vous pouvez aussi l'utiliser comme un simple clavier de synthétiseur !
Ajout du 15 juin 2026:
Je possède un Roli Seaboard Rise depuis de nombreuses années et je l'utilise principalement avec les instruments SWAM compatibles MPE d'AudioModeling, car ils s'accordent parfaitement avec un Seaboard. Ce sont tous des instruments virtuels qui génèrent leur son à l'aide de modélisations physiques (modèles mathématiques) plutôt que par des échantillons, et ils incluent tous les instruments classiques à vent et à cordes.
On pourrait s'attendre à ce que les instruments SWAM compatibles MPE fonctionnent parfaitement avec un Osmose CE, puisque le Seaboard et l'Osmose CE sont tous deux des contrôleurs MIDI MPE ; or, ce n'est malheureusement pas le cas. La principale raison est que, outre le protocole MPE, les instruments SWAM nécessitent un contrôleur MIDI continu supplémentaire, le CC 11 (Expression), pour jouer virtuellement des instruments à vent et à cordes frottées. Le Seaboard transmet le CC 11 en continu, contrairement à l'Osmose CE, car ce dernier ne fait pas partie du protocole MPE standard. Par conséquent, l'Osmose CE n'est pas officiellement pris en charge par les instruments SWAM, même si cela ne signifie pas qu'il est totalement inutilisable. Il faut simplement recourir à des solutions de contournement pour obtenir du son avec les instruments SWAM, avec un résultat moins satisfaisant.
J'ai déjà contacté le support technique d'Expressive E et d'AudioModeling, et selon AudioModeling, ils collaborent pour trouver une solution ; j'ai également reçu pas mal de conseils concernant des solutions de contournement.
Mais… imaginez ma surprise lorsque j’ai soudainement trouvé les instruments virtuels suivants sur le site web d’Expressive E, spécialement conçus pour être utilisés avec Osmose et Osmose CE :
Nouveaux instruments virtuels dans ma collection :
Expressive E - Soliste - Solo String Collection
Expressive E possède donc sa propre collection d'instruments à cordes virtuels qui, tout comme les instruments SWAM, génèrent leur son par modélisation physique (modèles mathématiques) plutôt que par échantillons. Ils ne nécessitent pas de contrôleur MIDI continu CC 11 (Expression) supplémentaire pour être joués virtuellement à l'archet et peuvent même être utilisés avec un clavier MIDI standard, bien que les possibilités d'expression soient alors bien moindres qu'avec un Osmose CE.
La collection Expressive E Soliste Solo String comprend 4 instruments distincts :
VLN.356 Violon
VLA.419 Alto
CLO.756 Violoncelle
DBS.1130 Contrebasse
Vous trouverez de nombreuses vidéos sur YouTube présentant les instruments Expressive E Soliste avec un Osmose ou un Osmose CE. Je possède le Soliste depuis quelques jours et, avec mon Osmose 61 CE, il fonctionne exactement comme dans les vidéos. Il est donc très facile à jouer et l'expressivité MPE est fantastique, car ces instruments ont été spécialement conçus pour être utilisés avec l'Osmose et l'Osmose CE.
Si je compare la jouabilité avec celle du SWAM Solo Strings 3 associé à un Seaboard, je trouve toujours que SWAM + Seaboard offre une meilleure combinaison, même si le jeu fluide est plus difficile à obtenir. Là encore, la possibilité de glisser sur les « vagues » est un atout majeur, car c'est une technique que l'on peut également utiliser avec de véritables instruments à cordes en faisant glisser ses doigts sur la touche d'un violon, d'un alto, d'un violoncelle ou d'une contrebasse. Et même si l'Osmose propose la fonction « glissement par pression », permettant de glisser de manière monophonique entre deux touches (de piano) dont la vitesse dépend de la pression exercée, cela reste incomparable avec les possibilités offertes par un Seaboard. Cependant, si vous ne souhaitez pas expérimenter des techniques trop complexes, la combinaison Soliste + Osmose s'en approche, même si le toucher est moins naturel.
Lorsque je compare le timbre de la collection Soliste Solo String avec celui du bundle SWAM Solo Strings 3, il est avant tout important de mentionner que la collection Soliste Solo String n'est sur le marché que depuis un an et qu'Expressive E a sorti désormais une version v1.0.3. Alors que les SWAM Solo Strings sont sur le marché depuis 2017 et qu'AudioModeling sort désormais la version 3.12.1, elles sont donc bien plus développées en termes de modélisation physique que la collection Soloiste Solo String d'Expressive E. Il est donc logique que cette différence soit également audible, le bundle SWAM Solo Strings 3 + Seaboard sonne indéniablement mieux que la collection Soloiste Solo String + Osmose.
Mais… cela se remarque surtout en musique classique, où le son des instruments à cordes doit être le plus réaliste possible. En revanche, avec la collection Soliste Solo String pour des productions de musique contemporaine, les différences sont presque imperceptibles, et la combinaison Soliste Solo String + Osmose l'emporte de toute façon en termes de simplicité d'utilisation et de rapidité d'exécution. Et comme la collection de cordes Expressive E Soliste Solo n'est sur le marché que depuis un an, cela signifie également qu'il existe encore une grande marge d'amélioration et de développement.
Et pour conclure, voici une photo de mon Expressive E Osmose CE 61 à son emplacement définitif dans le studio :
Le 01 mai 2026
Attention portée aux détails
moins connus en studio (et seulement très récemment présents) :
Ginko Design - Smart Moon Lamp
J'ai toujours entretenu un lien particulier avec la Lune… Enfant, je la trouvais déjà magnifique, et plus je grandissais, plus ce lien se renforçait… Aujourd'hui, je considère la Lune avant tout comme une amie fidèle, toujours présente dans tout ce que je fais et qui ne m'abandonne jamais...
Je trouve que le clair de lune à la pleine lune est la plus belle lumière qui soit. Certes, il s'agit simplement de la lumière du soleil réfléchie par la surface lunaire, une lumière blanche et froide lorsque la lune est haute dans le ciel, ou des teintes plus chaudes lorsqu'elle est basse sur l'horizon et que la lumière doit traverser une atmosphère beaucoup plus épaisse pour atteindre nos yeux, mais c'est toujours d'une beauté enchanteresse… Il en va de même pour « Clair de lune » de Claude Debussy, le troisième mouvement de la « Suite Bergamasque » impressionniste de 1905, qui capture si magnifiquement le clair de lune…
Et pour ma part, je préfère la version électronique d’Isao Tomita de 1974, extraite de l’album « Snowflakes Are Dancing », car cet album a eu une très grande influence musicale sur moi, tout comme, par example, les premiers albums de Vangelis.
Cet album a également été ma première introduction à la musique de Claude Debussy, que j'aime tant aujourd'hui, même si à l'époque je ne savais absolument pas qui était Claude Debussy, car je ne l'ai découvert que bien des années plus tard...
Ce n'est donc pas forcément l'album « Switched-On Bach » de Wendy Carlos qui a changé la vie de quelqu'un, car je ne l'ai pas aimé (et ne l'aime toujours pas) ; cette musique ne me parle pas, et je trouve le son du synthétiseur franchement affreux… Quant à la musique elle-même, Johann Sebastian Bach n'était évidemment pas impressionniste, et ce sont précisément les impressionnistes français qui m'ont conquis (avec Eric Satie en tête), ce qui est radicalement différent de la musique baroque allemande de Bach…
Dans tous les cas, j'ai longtemps cherché une manière belle et originale d'intégrer la Lune, et la pleine lune en particulier, à mon studio. Je n'ai guère trouvé mieux qu'une photo ou une affiche de la Lune, et à cause du traitement acoustique de tous les espaces (la laine de roche est dissimulée partout derrière le tissu bleu), il n'est pas si simple d'accrocher un cadre ou une affiche au mur.
Il y a environ un mois, je suis tombée par hasard sur une photo de la lampe « Smart Moon Lamp » de Ginko Design. Après quelques recherches en ligne, j'ai rapidement trouvé des vidéos et j'ai découvert que la pleine lune, qui semblait flotter, flottait réellement et tournait lentement sur elle-même ; j'ai été immédiatement fasciné. Conçue par Ginko Design, une entreprise britannique, cette lampe a d'ailleurs reçu le prix du design « Cadeau de l'année » au Royaume-Uni en 2022.
Il s'agit d'une lampe LED à trois températures de couleur réglables : blanc chaud (2700K), blanc neutre (3500K) et lumière du jour (5000K). Cette lampe en forme de lune est imprimée en 3D avec du PLA, présente une surface lunaire en relief plus ou moins réaliste et mesure 140 mm de diamètre.
Le socle (120 x 120 x 30 mm) contient des électroaimants qui permettent à la lampe de léviter et de tourner sur son axe. Alimentée sans fil par une bobine d'induction (à l'aide d'un adaptateur 12 V AC/DC), la lampe s'allume. Le socle est en bois et est disponible en placage noyer, chêne blanc et bois noir. J'ai choisi le bois noir car il s'harmonise parfaitement avec le mobilier de la RAVEN CORE STATION.
On pourrait penser que la Lune qui tourne sur son axe, comme une lampe, est une erreur, car on sait que l'on voit toujours la même face et qu'il existe une face cachée, invisible à l'œil nu (d'où l'inspiration de la chanson « The Dark Side of the Moon » de Pink Floyd). Pourtant, la Lune tourne bel et bien sur son axe, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, en 27 à 29 jours pour une révolution complète, parfaitement synchronisée avec la rotation de la Terre. C'est pourquoi la Lune nous présente toujours la même face : c'est le phénomène de « verrouillage gravitationnel ». Ce verrouillage est dû aux forces de marée, un processus qui a progressivement égalisé les vitesses de rotation de la Terre et de la Lune. D'ailleurs, cette face cachée de la Lune n'est en réalité pas toujours plongée dans l'obscurité, car ses deux faces reçoivent exactement la même quantité de lumière solaire ; nous ne voyons simplement pas cette lumière l'illuminer, car nous ne pouvons pas voir cette face cachée.
Pour en revenir à la Smart Moon Lamp, j'ai rapidement constaté qu'il existe de nombreuses contrefaçons bon marché, souvent mal notées (la lampe ne flotte pas, ne s'allume pas, retombe violemment sur son socle, etc.). En revanche, la Smart Moon Lamp originale de Ginko Design bénéficie de bien meilleurs avis ; j'ai donc opté pour l'achat d'un exemplaire authentique directement auprès de Ginko Design à Honiley, Kenilworth, Warwickshire (Royaume-Uni).
Dès sa réception, j'ai bien sûr testé la Smart Moon Lamp. Au début, il n'était pas facile de faire flotter la lampe/sphère au-dessus de sa base, mais après un peu d'entraînement, c'est devenu très fluide (ce ne sont pas mes mains et ce n'est pas ma photo) :
Cependant, il n'est pas nécessaire de la faire flotter constamment, car on peut non seulement modifier la température de couleur, mais aussi éteindre la lampe ; la sphère continue alors de flotter et de tourner sur son axe. Ce n'est que lorsqu'on débranche l'adaptateur 12 V que la sphère en plastique s'écrase violemment contre la base :-)
Mais… j’ai un APC SC450RMI1U Smart-UPS SC 450VA 1U Rack/Tour 230V séparé dans la salle des machines pour le modem internet Telenet et les commutateurs réseau. J’y ai donc également branché la lampe Smart Moon afin que son socle continue de fonctionner même en cas de coupure de courant. D’ailleurs, le manuel recommande de laisser la lampe Smart Moon alimentée en permanence. Et si quelqu’un retirait accidentellement la sphère flottante, un capteur de température dans le socle couperait automatiquement l’alimentation après un certain temps si les électroaimants non chargés deviennent trop chauds.
J'utilise la Smart Moon Lamp depuis quelques jours et je la trouve absolument magnifique ; voici 3 photos avec les différentes températures de couleur blanc chaud (2700K), blanc neutre (3500K) et lumière du jour (5000K - en réalité, elle ne présente aucune teinte bleue, comme on peut le constater sur la photo) :
La sphère flotte effectivement légèrement devant l'enceinte (centrale) Genelec 8341A SAM Studio Monitor, mais je doute que cela ait des conséquences négatives significatives (et réellement audibles). De plus, si besoin en est, je peux facilement déplacer le socle et la lune flottante, car la sphère est étonnamment stable. Ainsi, tant que l'adaptateur 12 V AC/DC est branché et que le câble d'alimentation est suffisamment long, on peut le déplacer librement sans craindre que la sphère en plastique ne se casse sous l'effet du champ magnétique et ne tombe du socle.
Genko Design propose également une « Smart Earth Lamp» et une « Smart Saturn Lamp », toutes deux présentées ci-dessous avec la température de couleur chaude de 2700K qui paraît très jaune :
Je les trouve cependant beaucoup moins attrayantes, car ce sont également des sphères blanches imprimées en 3D, reproduisant la surface (le relief) de la Terre ou de Saturne avec ses anneaux, sans toutefois en reproduire les couleurs réelles. C'est évidemment le cas de la Lune : elle est bien blanche et, en réalité, elle peut présenter différentes nuances de blanc, ce que permet également la lampe Smart Moon. Je pense donc que le prix design « Cadeau de l'année » 2022 décerné à Ginko Design au Royaume-Uni était amplement mérité !
Si seulement j'avais su quelques années plus tôt :-)
Et pour ceux qui l'auraient oublié, c'est bien la pleine lune aujourd'hui… Et pour être tout à fait précis, la première pleine lune du mois, car exceptionnellement il y a deux pleines lunes, la prochaine ayant lieu le 31 mai…
Voici trois autres photos de ma Smart Moon Lamp de Ginko Design, toujours avec les températures de couleur blanc chaud (2700 K), blanc neutre (3500 K) et lumière du jour (5000 K). Je trouve cette lampe particulièrement belle… et ce, même sans la voir flotter et tourner lentement sur son axe…
Le 02 avril 2026
Attention portée aux détails
moins connus en studio :
« Énergie propre » avec
et 
Lorsque mon studio était encore situé à Mortsel, entre 1995 et 2011, je subissais de nombreuses perturbations du réseau électrique. Cela se manifestait parfois par de légères chutes de tension prolongées, par exemple l'absence de 220 V entre 18 h et 20 h, au moment où tout le monde se mettait à cuisiner. Mais le plus souvent, il s'agissait de cliquetis et de bruits parasites circulant sur le réseau. La région d'Anvers abrite de nombreuses industries, petites et grandes, et à Mortsel même, on trouvait les grandes usines Agfa. À chaque mise en marche d'une grosse machine, on voyait les lumières baisser brièvement et on entendait un cliquetis dans les haut-parleurs, et ce plusieurs fois par jour. Je ne sais pas si c'est toujours le cas, mais à l'époque, je comprenais déjà parfaitement ce qu'était le « courant sale » et à quel point il perturbait un studio d'enregistrement.
Ainsi, lorsque je me suis installé à Saint-Trond en 2011 et que j'ai pu y construire un studio flambant neuf, j'ai pris en compte l'alimentation électrique dès la conception. Un circuit électrique dédié, utilisé exclusivement par le studio, a été installé en priorité, et j'ai veillé tout particulièrement à la mise en place d'une mise à la terre en étoile depuis le tableau électrique afin d'éviter tout risque de boucle de masse susceptible de provoquer des bourdonnements.
Pour m'assurer que les chutes de tension ne soient plus possibles, j'ai ensuite investi dans un APC - SMX3000HV - Smart-UPS X 3000VA :
Ce type d'UPS (Uninterruptible Power Supply ou alimentation sans interruption) professionnel pour serveurs et centres de données garantit une tension stable de 230 V en permanence et filtre toutes les interférences du réseau électrique. Grâce à sa conception d'onduleur, même en cas de coupure de courant, il bascule sur l'alimentation par batteries internes, assurant ainsi une autonomie suffisante pour, par exemple, éteindre correctement un studio et sauvegarder les données.
Mais je suis allé encore plus loin et j'ai également installé un FURMAN - P-2300 IT E - Prestige Series Symmetrically Balanced Power Conditioner après l'alimentation sans interruption :
Ce conditionneur de puissance fournit une alimentation symétrique selon le même principe que celui utilisé pour le câblage audio symétrique. Ainsi, au lieu d'envoyer 230 V par un fil de cuivre (phase) et 0 V par un autre (neutre), la tension de 230 V est divisée en deux : 115 V en phase circulent sur un fil de cuivre et 115 V en opposition de phase sur l'autre (ceci est sans incidence pour l'équipement récepteur). Toute interférence captée en cours de route s'annule (phase + opposition de phase = 0) lorsque la tension revient à 230 V dans l'équipement récepteur. Par conséquent, tous les câbles d'alimentation sortant du FURMAN - P-2300 IT E peuvent être placés à proximité de câbles USB ou UTP, par exemple, sans risque d'interférence.
Un autre avantage du FURMAN - P-2300 IT E est son transformateur d'isolement toroïdal équilibré (transformateur à noyau annulaire) spécialement bobiné et blindé, garantissant une séparation totale entre le courant secteur entrant et le courant sortant, et inversement.
Voici une photo de l'intérieur d'un FURMAN - P-2300 IT E :
Il contient également :
- Multi-Stage Protection (SMP) technologie qui offre le plus haut niveau de protection contre les surtensions et les pics de puissance
- Linear Filtering Technology (LiFT) qui offre un filtrage de l'alimentation CA pour garantir une alimentation propre et une clarté audio et vidéo inégalée
- Extreme Voltage Shutdown (EVS) circuits qui détectent les irrégularités de tension dangereuses et mettent hors tension en toute sécurité le système et les équipements connectés en cas de conditions dangereuses
- Ground Fault Circuit Interrupter (GFCI) est un disjoncteur différentiel (DDR) qui détecte un déséquilibre du courant circulant dans les deux conducteurs de phase. Le courant « manquant » est alors supposément emprunter le conducteur de terre.
- 12 prises à l'arrière, réparties sur 2 groupes isolés de 6 prises
La seule chose qu'il pourrait ne pas supporter, c'est la foudre :-)
Ainsi, le APC SMX3000HV et FURMAN P-2300 IT E ont toujours été présents dans le studio de Saint-Trond, fournissant une alimentation électrique parfaitement propre, sans que cela soit visible, à moins d'entrer dans la salle des machines et de savoir ce que l'on regarde. J'ai fréquenté de nombreux studios, et j'ai toujours été frappé par le peu d'attention accordée à la qualité de l'alimentation. Lorsque je signalais des clics dans les enceintes, la réponse était soit qu'ils ne les avaient pas remarqués (très étrange pour un professionnel du son), soit qu'on ne pouvait rien y faire et que, de toute façon, ces clics étaient inaudibles sur les enregistrements. J'ai toujours trouvé ce raisonnement bizarre, car il est possible d'améliorer considérablement la qualité de l'alimentation (mais cela a un coût), et pourquoi, par exemple, l'électronique analogique d'un préamplificateur de microphone ou d'un convertisseur analogique-numérique serait-elle insensible aux perturbations de l'alimentation ?
L'étape suivante a consisté à passer au Dolby Atmos Music 9.1.6, et à ajouter simultanément dix Genelec « The Ones » Smart Active Monitors. Chaque moniteur SAM possède un amplificateur intégré ; or, ces derniers nécessitent une alimentation secteur, et j'ai rapidement constaté que la configuration mentionnée précédemment ne fournissait plus un courant suffisamment stable. Chaque unité supporte 10 A, et lorsque le studio est entièrement en fonctionnement (ce qui est plutôt exceptionnel), la protection intégrée contre les surcharges se déclenche et le studio est mis hors tension.
J'ai pu résoudre ce problème rapidement en fournissant aux moniteurs Dolby Atmos Music 9.1.6 une connexion d'alimentation séparée, et par commodité, j'ai utilisé 4 FURMAN - M-10x E - Merit Series Standard Power Conditioners :
Je les utilise principalement comme multiprises compactes (chaque FURMAN - M-10x E possède 10 prises) pour mes 15 Genelec « The Ones » Smart Active Monitors + 2 Genelec SAM subwoofers et toutes les autres moniteurs présentes, ce qui me permet de tout allumer et éteindre simultanément. Les FURMAN - M-10x E intègrent également des circuits de filtrage et une protection contre les surtensions, garantissant ainsi une alimentation électrique relativement stable et protégeant toutes les enceintes des perturbations du réseau électrique. De plus, les quatre multiprises peuvent supporter jusqu'à 40 A (ce qui est totalement inutile).
Cependant, après l'achat de matériel supplémentaire, et notamment de l'ordinateur Apple Mac Pro avec tous ses accessoires, il s'est avéré que l'alimentation APC SMX3000HV et le bloc d'alimentation FURMAN P-2300 IT E étaient à nouveau insuffisants ; les 10 A fournis étaient à la limite et parfois même insuffisants. J'ai continué à utiliser cette alimentation pendant un certain temps, jusqu'à ce qu'il devienne vraiment imprudent de poursuivre son utilisation.
J'ai donc déconnecté tous les synthétiseurs du FURMAN - P-2300 IT E car ils consomment 3 A sur les 10 A disponibles, et les synthétiseurs bénéficient moins du courant symétrique produit par le FURMAN - P-2300 IT E. Par conséquent, le FURMAN - P-2300 IT E ne délivre plus que 7 A sur les 10 A disponibles, ce qui est largement suffisant pour garantir un fonctionnement stable.
Mais je me suis alors retrouvé sans système de conditionnement ni de protection de l'alimentation pour tous les synthétiseurs… et c'est là que s'arrête en gros « l'attention portée aux détails moins connus en studio », car pour résoudre définitivement ce problème, le titre doit désormais être :
Nouveautés dans la salle des machines :
FURMAN - PL-PRO DMC E
Classic Series Advanced Power Conditioner
Le FURMAN - PL-PRO DMC E Classic Series Advanced Power Conditioner est en réalité quasiment identique au FURMAN - P-2300 IT E, mais sans transformateur toroïdal ni courant symétrique +, et peut gérer 16 A au lieu de 10 A. De plus, il possède exactement les mêmes fonctions de conditionnement de puissance et les mêmes protections intégrées :
- Multi-Stage Protection (SMP) technologie qui offre le plus haut niveau de protection contre les surtensions et les pics de puissance
- Linear Filtering Technology (LiFT) qui offre un filtrage de l'alimentation CA pour garantir une alimentation propre et une clarté audio et vidéo inégalée
- Extreme Voltage Shutdown (EVS) circuits qui détectent les irrégularités de tension dangereuses et mettent hors tension en toute sécurité le système et les équipements connectés en cas de conditions dangereuses
Cependant, il ne dispose pas d'un disjoncteur différentiel (DDR), mais le studio possède de toute façon son propre disjoncteur différentiel dans le tableau électrique, et il ne dispose pas non plus de deux groupes de prises isolés.
Deux lampes de rack 19" extensibles et à intensité variable sont également incluses, ce qui sera également utile (voir plus loin).
En résumé, le FURMAN - PL-PRO DMC E est donc le complément idéal de mon FURMAN - P-2300 IT E.
Ce nouveau FURMAN - PL-PRO DMC E alimente tous les synthétiseurs. J'y ai également connecté les quatre FURMAN - M-10x E, qui protègent les 15 Genelec « The Ones » Smart Active Monitors + 2 Genelec SAM subwoofers et toutes les autres moniteurs présentes. De ce fait, les FURMAN - M-10x E bénéficient aussi des protections bien plus complètes du FURMAN - PL-PRO DMC E (SMP + LiFT + EVS). D'après les spécifications techniques de tout le matériel connecté, il me reste maintenant 5 A de marge sur les 16 A disponibles, ce qui est acceptable. Mais cela ne serait vrai que si toutes les enceintes fonctionnaient en continu à pleine puissance, ce qui, évidemment, n'arrive jamais. Techniquement, c'est impossible de toute façon, car je ne peux pas envoyer de signal à toutes les enceintes simultanément ; le but est justement de pouvoir basculer entre les différentes paires d'enceintes et de comparer le son.
Au passage, j'en ai profité pour concevoir et construire un nouveau panneau de commande qui permet de mettre en marche et d'éteindre tous les circuits d'alimentation séparés du studio.
Voici une photo du résultat final :
Le bloc d'interrupteurs de gauche est alimenté par les prises du FURMAN - P-2300 IT E, et celui de droite par celles du FURMAN - PL-PRO DMC E. Les deux interrupteurs vierges sont des interrupteurs de rechange ; dans le premier bloc, ils indiquent également la séparation entre les deux groupes de prises isolés du FURMAN - P-2300 IT E. Ceci assure une séparation filtrée supplémentaire, garantissant que, dans ce même bloc, les interrupteurs situés à gauche des interrupteurs vierges n'interfèrent pas avec ceux situés à leur droite, et inversement. Par conséquent, seule la salle d'enregistrement (RR) est alimentée par le second groupe de prises isolé du FURMAN - P-2300 IT E.
Dans le bloc de droite, tous les interrupteurs sont alimentés par les prises du FURMAN - PL-PRO DMC E, mais ce dernier ne possède pas de groupes de prises isolés. L'interrupteur vide indique la séparation entre les deux câbles d'alimentation distincts provenant du FURMAN - PL-PRO DMC E. Ce dernier dispose de 10 prises, chacune supportant 10 A, pour un total maximal de 16 A. Par conséquent, si j'utilisais un seul câble d'alimentation provenant d'une seule prise pour tous les interrupteurs du bloc de droite, la consommation de courant maximale serait limitée à 10 A. En utilisant deux câbles d'alimentation provenant de deux prises et en répartissant la charge de manière plus ou moins proportionnelle entre les deux câbles, je dispose d'une charge maximale de 16 A si nécessaire.
Quelques autres anecdotes intéressantes sur « l'énergie propre » en studio :
- Le FURMAN - P-2300 IT E, le FURMAN - PL-PRO DMC E et le APC - SMX3000HV - Smart-UPS X 3000VA disposent tous de leur propre connexion d'alimentation secteur depuis le tableau électrique de la salle des machines et sont chacun protégés par un disjoncteur de 20 A.
- Le APC - SMX3000HV - Smart-UPS X 3000VA n'est pas connecté par défaut entre l'alimentation secteur et le FURMAN - P-2300 IT E, mais peut être facilement intégré en repositionnant simplement un câble. En effet, les ventilateurs de l'APC - SMX3000HV - Smart-UPS X 3000VA sont très bruyants ; je ne l'utilise donc que lors de sessions critiques en studio où l'alimentation électrique ne peut absolument pas être affectée.
- D'après les manuels, le poids des appareils est :
- FURMAN - P-2300 IT E = 43 kg
- FURMAN - PL-PRO DMC E = 5,5 kg
- APC - SMX3000HV - Smart-UPS X 3000VA = 41 kg
Et ce « power rack » 19" ressemble à ceci :
L' APC et les deux Furman Power Conditioners sont équipés de voltmètres LED affichant, entre autres, la tension d'entrée. Sur la photo, on constate une différence entre les trois qui ne s'accordent clairement pas :-) Mais c'est normal, car d'après les manuels, l'écart peut atteindre +/- 2 V. En réalité, ils fonctionnent plutôt bien, puisque la plupart du temps, les trois affichent la même tension. Il est donc possible que la tension ait fluctué juste entre 231 V et 232 V au moment de la prise de la photo.
D'ailleurs, le boîtier rack 19" de DELOCK pour le panneau de commutation est également disponible en noir, mais il n'était pas prévu avant août 2026 au plus tôt. Je n'avais donc guère d'autre choix que d'opter pour un blanc cassé. Cependant, le panneau en plastique gris clair entre les interrupteurs n'est disponible qu'en blanc ou en gris, et les interrupteurs sont blancs de toute façon. Je pense donc que le blanc cassé est finalement le bon choix ; en plus, je trouve le résultat plutôt réussi !
Pour conclure, une dernière remarque : l’expression « alimentation propre » est très en vogue dans le monde de l’audio professionnel, et notamment chez les audiophiles qui affirment qu’une alimentation propre améliore la qualité sonore des enceintes. Je suis en total désaccord avec ces audiophiles, et cette affirmation ne peut être prouvée scientifiquement. Mon objectif est de filtrer toute distorsion harmonique, les interférences haute fréquence, ainsi que les éventuels clics et décharges du réseau électrique, et surtout de protéger au mieux tout mon matériel de studio contre les problèmes du réseau électrique, et en particulier contre les surtensions, qu’elles soient brèves ou prolongées. Car ce ne serait pas la première fois qu’une tension de 380 V surgit soudainement d’une prise lors de travaux sur le réseau électrique à proximité. J’en ai moi-même fait l’expérience, heureusement sans trop de dégâts, grâce au conditionnement de l’alimentation mentionné précédemment. Quelques LED ont grillé à ce moment-là, mais elles étaient branchées directement... sur le réseau !
Le 03 mars 2026
Aujourd'hui, je lance un nouveau concept sur mes pages d'actualités : mettre en lumière le matériel ou les logiciels que j'utilise depuis longtemps, mais qui restent quelque peu cachés dans la longue liste d'équipements du studio. Il n'est pas toujours nécessaire de parler de gros achats récents ; parfois, les acquisitions plus modestes sont tout aussi importantes. Ou encore, un petit logiciel qui, au fil du temps, est devenu un outil indispensable à la production musicale contemporaine. C'est le cas de celui-ci…
Attention portée aux détails
moins connus en studio :
Toontrack Superior Drummer 3
et toutes les SDX sound expansions
Je viens d'acheter la 29e SDX sound expansion « Drumopolis » pour Superior Drummer 3, produite par nul autre que Tony Visconti (qui m'a enseigné il y a très longtemps lors d'un atelier pour producteurs de musique) et enregistrée dans les légendaires Metropolis Studios de Londres.
J'utilise Superior Drummer de Toontrack depuis la version 2 (SD2), sortie en 2008, suivie de Superior Drummer 3 (SD3) en 2018.
Nombreux sont ceux qui, dans le secteur, considèrent SD3 comme la Rolls-Royce des logiciels de production de batterie virtuelle, et je partage cet avis. Au fil des ans, SD3 a également reçu, à juste titre, de nombreuses récompenses du secteur :
SD3 est fourni avec une bibliothèque de base de 230 Go d'échantillons de batterie, dont la majorité a été produite par George Massenburg. Il comprend également un ensemble très complet de grooves MIDI enregistrés en direct, couvrant une grande variété de styles musicaux. Cependant, SD3 peut aussi être utilisé comme une batterie virtuelle très complète, pilotée en direct par une batterie MIDI. C'est précisément ce que j'ai fait en investissant immédiatement dans une batterie électronique Roland TD-30KV V-Drums en 2013 (initialement prévue pour SD2), avant de passer en 2017 à une Roland TD-50KV V-Drums intégrant, entre autres, la caisse claire et la cymbale ride numériques, et, il y a quelques années, le charleston numérique.
Avec SD2, le concept des « sound expansions » a été introduit avec des banques de sons de batterie supplémentaires et des boucles MIDI, mais le choix restait initialement assez limité. Cependant, après la sortie de SD3, de nouvelles « SDX sound expansions » ont progressivement fait leur apparition sur le marché, spécifiquement conçues pour SD3. La principale différence par rapport aux extensions sonores précédentes pour SD2 réside dans le fait que, tout comme pour la bibliothèque de base de SD3, tous les kits de batterie ont désormais été enregistrés/échantillonnés avec un nombre bien plus important de microphones en studio. Ainsi, la bibliothèque de base et la quasi-totalité des SDX sound expansions sont parfaitement adaptées à une utilisation immersive jusqu'aux systèmes 11.1. Elles sont donc également idéales pour les productions musicales Dolby Atmos au format 9.1.6, comme c'est le cas ici en studio.
Entre-temps, en l'espace de huit ans, pas moins de 29 SDX sound expansions ont vu le jour, enregistrées dans les studios les plus prestigieux du monde par des producteurs et ingénieurs de renom. Je souhaitais m'attarder un instant sur ce point, car ces 29 extensions sont désormais des standards en studio, pour ceux qui l'ignorent. J'évoque régulièrement les nouveaux investissements ici, mais les SDX sound expansions font partie de ces investissements qui ne méritent pas d'être mentionnés individuellement ; cependant, une fois additionnés, on arrive rapidement à une somme conséquente. J'ai fait le calcul : le prix catalogue actuel d'une SDX sound expansions est de 179 euros x 28 unités = 5 012 euros, auxquels s'ajoutent 279 euros pour le Orchestral Percussion SDX sound expansion plus chère de 100 euros du fait de son contenu beaucoup plus complet, et 399 euros supplémentaires pour le logiciel SD3 avec la bibliothèque Core, soit un total de 5 690 euros. Et je pense que cela mérite d'être souligné.
Et si vous considérez cela comme des données d'exemple, la bibliothèque SD3 Core + les 29 SDX sound expansions occupent un total de 2,710 Go d'espace sur un SSD :
Donc, si nous divisons 5 690 euros par 2 170 Go, 1 Go de données d'exemple coûte environ 2,62 euros, ce qui est tout à fait raisonnable pour une banque d'échantillons. D'ailleurs, si l'on en juge par la date de création du dossier Superior Drummer, j'utilise ce logiciel depuis au moins le 3 juin 2013. J'ai vérifié plus en détail : je possède un courriel initial de Toontrack confirmant que SD2 était bien enregistré auprès de Toontrack le 3 juin 2013. J'utilise donc Superior Drummer depuis près de 13 ans.
Vous trouverez ci-dessous la liste de toutes les SDX sound expansions disponibles à ce jour, classées par ordre alphabétique. Pour plus d'informations sur chaque SDX sound expansion, cliquez sur son image pour accéder à la page produit Toontrack (inutile de tout résumer ici !). Cette liste sera mise à jour à chaque nouvelle SDX sound expansion (dernière mise à jour : 3 mars 2026).
Alors, quelle SDX sound expansion est la meilleure selon moi ?
C’est une question très difficile, car tout dépend de la production musicale. Ce qui fonctionne pour une production peut être totalement inadapté à une autre… Je suis toujours surpris de constater à quel point le son d’une baguette frappée sur une batterie en studio peut être différent. Il y a une infinité de variables : quelle baguette est utilisée, avec quelle force, sur quelle batterie, dans quel studio, avec quel(s) microphone(s), placé(s) à quel endroit, via quel(s) préampli(s), quel(s) filtre(s) et/ou compresseur(s), sur quelle console de mixage, sur quel support d’enregistrement, et sur quels moniteurs. Et je ne parle même pas de la partie de batterie elle-même, et on n’a même pas encore mixé. C’est précisément là toute la praticité de SD3 et de ses SDX sound expansions : en un clic, on a une baguette différente frappant une batterie différente, dans une autre salle d’enregistrement, avec un autre matériel. En l'espace de 10 minutes, vous avez, pour ainsi dire (ou même littéralement), comparé 10 kits de batterie totalement différents, enregistrés dans des conditions d'enregistrement complètement différentes. Auparavant (et encore aujourd'hui), il fallait au moins une demi-journée, voire une journée entière, de studio supplémentaire pour installer un kit de batterie différent et le préparer pour l'enregistrement – du moins si vous restiez dans la même pièce. Désormais, en quelques clics, vous accédez instantanément aux meilleurs studios d'enregistrement du monde, où les meilleurs kits de batterie sont installés et prêts à l'emploi. Comme mentionné précédemment, SD3 continue de m'émerveiller… tout comme l'eau du robinet et l'électricité, des choses que nous tenons pour acquises…
Pour en revenir à ce que je considère comme la meilleure SDX sound expansion, je crois que mon choix se porte finalement sur le Orchestral Percussion SDX sound expansion… qui ne contient aucun kit de batterie :-)
Le 01 février 2026
À propos des yeux surdimensionnés et pourquoi je vois enfin beaucoup mieux à nouveau...
Il y a quelques mois, mes cristallins naturels ont été remplacés par des implants en raison d'une cataracte évolutive. C'est l'opération la plus courante en Belgique chaque année et une intervention quasi systématique chez les personnes âgées, la cataracte étant une maladie classique liée à l'âge. Mais je suis loin d'être âgée, et dans mon cas, il ne s'agissait pas d'une opération de quinze minutes réalisée par n'importe quel ophtalmologiste sous anesthésie locale ; bien au contraire… Et j'aimerais partager cette histoire car j'ai traversé une période plutôt étrange.
Je porte des lunettes depuis l'âge de 7 ou 8 ans car je suis myope, et pendant longtemps, cela me convenait parfaitement. Au fil des années, ma vue s'est progressivement détériorée et mes verres sont devenus de plus en plus épais. Ma vue s'est stabilisée peu à peu, restant stable pendant des années à -8,25 dioptries (la correction nécessaire). Mais il y a deux ans, ma vue s'est soudainement dégradée de façon spectaculaire. On a découvert que mes deux cristallins étaient atteints de cataracte, et ma correction a été adaptée à -9,25 dioptries. Un an plus tard, la cataracte s'était considérablement aggravée, et ma correction est passée à -13,00 dioptries. Des examens complémentaires ont révélé que même des corrections plus fortes n'apportaient aucune amélioration.
La seule option restante était de remplacer les deux cristallins atteints de cataracte par des implants artificiels, ce qui résoudrait immédiatement tous les problèmes. Cette intervention, appelée phacoémulsification (dissolution du cristallin) ou remplacement du cristallin par un implant artificiel (RLE = Refractive Lens Exchange), est l'une des chirurgies oculaires les plus pratiquées.
Mais mes yeux n'étaient pas exactement comme prévu, car on savait depuis longtemps qu'ils étaient trop gros. Un examen au laser a révélé qu'ils étaient désormais plus grands et plus longs que la normale (28 mm au lieu de 23 mm). Mon ophtalmologue m'a dit que c'était assez inhabituel et qu'il était impossible de remplacer les cristallins sans d'abord pratiquer une vitrectomie (ablation du corps vitré). Elle a également précisé qu'en raison de la taille excessive de mes globes oculaires et de mon âge relativement jeune, l'opération était risquée car le corps vitré ne s'était pas encore détaché naturellement de la rétine (ce qui se produit généralement chez les personnes plus âgées), ce qui comportait un risque relativement élevé de déchirure rétinienne ou de décollement partiel ou total de la rétine, pouvant entraîner la cécité. Finalement, en novembre 2024, l'ophtalmologue m'a orienté vers le professeur Stalmans de l'hôpital universitaire de Louvain, car il était l'un des rares chirurgiens ophtalmologues en Belgique spécialisés dans ce domaine.
Ce n'est qu'en juillet 2025 que j'ai pu consulter le professeur Stalmans pour la première fois. Deux mois plus tard, après de nombreux examens à l'hôpital universitaire de Louvain, les rendez-vous définitifs pour les deux interventions chirurgicales ont été fixés. Étonnamment, la cataracte s'était aggravée (et par conséquent, le cristallin était devenu encore plus foncé, plus dur et plus épais), si bien que la dernière mesure au laser a révélé une dioptrie passée de -13,00 à -21,00. Il a finalement été décidé d'implanter des lentilles artificielles, ce qui ramènerait la dioptrie finale à -3,00 au lieu de 0,00 (donc sans lunettes) pour les deux yeux, car je souhaitais continuer à porter des lunettes (j'en porte depuis plus de 50 ans, et le port de lunettes présente aussi des avantages : les verres protègent les yeux, et donc les lentilles artificielles, du vent, du sable, des rayons UV, etc.). Il s'avère très difficile d'obtenir une dioptrie exacte de 0,00 avec des lentilles artificielles, car tout dépend de la façon dont la lentille artificielle se loge finalement dans la pochette de la lentille, ce qui signifie qu'il y a de fortes chances que vous ayez finalement besoin de lunettes légèrement correctrices avec une dioptrie de 0,25 ou -0,25 ou même plus fort.
La dernière fois que j'ai porté des lunettes avec une correction de -13,00 dioptries, vous avez pu remarquer
comme ma tête paraissait étroite à travers les verres...
Et devinez quel œil a été opéré en premier ?
Les deux interventions chirurgicales ont été réalisées sous anesthésie générale les 10 et 13 octobre 2025. Chaque intervention a duré environ une heure et demie et a nécessité deux jours d'hospitalisation. Normalement, les opérations des deux yeux sont espacées de deux semaines, mais dans mon cas, un seul week-end a suffi car il aurait été beaucoup trop éprouvant pour mon cerveau de devoir vivre avec un œil corrigé à -3,00 dioptries et l'autre à -21,00 dioptries pendant deux semaines.
La première opération, à l'œil droit, s'est parfaitement déroulée, mais la seconde, à l'œil gauche, a connu des complications : une déchirure rétinienne est survenue lors de la vitrectomie. L'œil droit a guéri rapidement et bien, tandis que l'œil gauche n'est toujours pas complètement guéri à ce jour, mais ma vision est très bonne aux deux yeux. Je porte désormais mes nouvelles lunettes progressives définitives, avec une correction de -3,25 à droite et de -3,00 à gauche. Obtenir une correction de -3,00 était donc un véritable défi. La dernière fois que j'ai eu une correction aussi faible remonte à au moins 45 ans, et je pense que cela restera ainsi toute ma vie.
Avec le recul, j'aurais peut-être mieux fait d'opter pour une correction de 0,00 dioptrie car, malgré leur grande qualité, ces lentilles artificielles ne peuvent pas faire une chose aussi simple que la mise au point automatique. De ce fait, les lunettes progressives pour la vision de près et de loin sont moins performantes qu'avant. Il est toujours possible d'acheter deux paires de lunettes monofocales : une pour la vision de loin et une paire pour écran pour la vision de près. Mais je vais attendre encore un peu que mes yeux (et mon cerveau !) se soient complètement habitués aux verres progressifs.
La deuxième opération est terminée et je viens de rentrer dans ma chambre, mais je ne savais pas encore qu'il y avait eu
des complications...
Et chose très rare : ma main sans mes fidèles bagues en argent…
Voici d'autres expériences et faits amusants, parfois assez bizarres :
- Mon œil droit s'est rempli d'eau, me permettant de voir net immédiatement.
- Mon œil gauche, quant à lui, était rempli d'air pour maintenir en place un gel qui fixait la rétine déchirée. Cette installation m'a laissé avec une vision très réduite, voire nulle, pendant longtemps. On ne peut pas voir à travers l'air dans l'œil, car l'air n'est pas un milieu optique intermédiaire comme l'humeur aqueuse de l'œil droit ou le corps vitré naturellement présent.
- Le premier test effectué sur mon œil gauche le lendemain de l'opération était le test de vision de près (TV). Le résultat était « TV 0,5 m », ce qui signifie littéralement « test du doigt à 0,5 mètre ». Autrement dit, je ne pouvais distinguer qu'un ou deux doigts levés à une distance maximale de 50 centimètres.
- L'air contenu dans mon œil gauche a été automatiquement remplacé par du corps vitré nouvellement formé. J'ai donc littéralement vu mon œil se remplir à nouveau de corps vitré sur une période de 6 à 8 semaines.
- Mais le plus étrange, c'est que votre rétine « voit » tout à l'envers, car le cristallin projette l'image de l'extérieur sur votre rétine à l'envers (comme avec un appareil photo). En réalité, l'œil a commencé à se remplir d'humeur vitrée par le bas, mais vous voyez ce remplissage se faire par le haut. L'humeur vitrée, bien qu'encore très sale, est transparente ; ainsi, avec le temps, vous pouvez voir au-dessus de la bulle d'air tout en regardant en réalité en dessous.
- Une fois que la séparation entre l'air et l'humeur vitrée se situe à peu près au milieu de votre œil, lorsque vous bougez la tête de gauche à droite, votre champ de vision est parfaitement horizontal. Pendant plusieurs semaines, j'ai alors vu tout de travers. C'est assez déroutant, car on voit alors tout ce qui n'est pas parfaitement horizontal dans le monde : les cadres, les tableaux et les écrans au mur, la circulation et les panneaux publicitaires dans la rue, les gouttières, les murs et même les faîtières. Impossible de ne pas le voir, c'est donc assez frappant…
- Quand l'œil est presque plein, il reste au fond une sorte de petite flaque sale (un peu comme les restes de vin rouge dans un verre) qu'on peut facilement faire barboter. En réalité, on regarde les résidus d'air à la surface du corps vitré, avec des impuretés (dont des globules rouges) qui flottent dessus.
- Cette flaque se réduit progressivement jusqu'à devenir une gouttelette noire, puis une bulle d'air bordée de noir, un point noir, une minuscule bulle d'air blanche, avant de disparaître complètement.
- Et je n'ai même pas encore parlé des motifs gracieux que forment toutes ces impuretés dans le corps vitré. Au début, c'était comme si quelqu'un avec un œil noir… Si vous écrivez des lettres au feutre dans votre œil, elles se transforment en rideaux en zigzag composés de centaines de points noirs, puis en guirlandes de points noirs de plus en plus fins, jusqu'à ce que le corps vitré redevienne presque parfaitement transparent.
- Un être humain possède un œil principal et un œil secondaire (comme être droitier ou gaucher). Mon œil principal est le gauche, donc quand je ne voyais pas bien de cet œil, mon cerveau a temporairement pris le relais. Avec le temps, cependant, ma vision s'est améliorée avec mon œil gauche, et un soir, alors que je regardais la télévision, mon cerveau a soudainement repris le contrôle de mon œil gauche. Ce fut une expérience très particulière, une sensation de bien-être et de satisfaction intense, comparable au retour à la maison après un long voyage, car soudain le monde m'apparaissait comme avant. C'était la preuve flagrante que c'est le cerveau qui « voit », et non les yeux eux-mêmes, car la seule fonction des yeux est de convertir la lumière en influx nerveux, que le cerveau interprète ensuite pour former l'image que l'on ne voit que dans son esprit. Ainsi, mon cerveau avait soudainement reçu suffisamment d'informations de mon œil gauche pour reconstituer l'image familière et ancienne, c'était vraiment étrange…
- Ah oui, et j'ai aussi reçu la facture finale entre-temps. Les interventions chirurgicales ont coûté au total plus de 15 000 €, dont seulement 348,48 € pour les deux lentilles artificielles elles-mêmes, frais fixes compris (une lentille coûte seulement 74,37 €)... Mais bien sûr, j'ai une bonne assurance hospitalisation, donc au final cela ne m'a pratiquement rien coûté.
Avec le recul, j'aurais peut-être mieux fait d'opter pour une correction de 0,00 dioptrie car, malgré leur grande qualité, ces lentilles artificielles ne peuvent pas faire une chose aussi simple que la mise au point automatique. De ce fait, les lunettes progressives pour la vision de près et de loin sont moins performantes qu'avant. Il est toujours possible d'acheter deux paires de lunettes monofocales : une pour la vision de loin et une paire pour écran pour la vision de près. Mais je vais attendre encore un peu que mon cerveau se soit complètement habitué aux verres progressifs.
Bref, ce fut toute une aventure pour moi (sans parler du risque potentiel de perdre la vue d'un œil ou des deux), d'une part avec beaucoup d'inconfort, mais d'autre part aussi avec d'étranges effets visuels dans mon œil gauche et dans mon cerveau en raison du remplissage extrêmement lent de l'œil gauche par le liquide vitré, des effets que l'on ne vit probablement qu'une seule fois dans sa vie...
Et maintenant, je peux enfin tout voir clairement sur les écrans du studio, lire les petits caractères sous les boutons des synthétiseurs, et même le manuel du micro-ondes ! C'est un résultat définitif, et j'en suis ravi. Point d'exclamation !
Bonne année !
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