Archives de nouvelles 2023
Le 27 décembre 2023
Oui, vous pouvez aussi simplement regarder des films
et écoutez de la musique avec un son immersif
grâce à la nouvelle configuration d'enceintes
Dolby Atmos Music 9.1.6
Marantz - AV8805A - AV Pre Amplifier
J'avais déjà commandé le Marantz AV8805A en septembre 2023, ainsi que presque tous les autres équipements dont j'avais besoin pour effectuer la mise à niveau matérielle vers Dolby Atmos Music 9.1.6. Et c’est le premier appareil réellement livré. Je l'ai ensuite laissé emballé dans le carton pendant plus de 2 mois avant de l'installer dans la Machine Room in octobre.
Et pourquoi ai-je acheté celui-ci ? Et oui, tout simplement pour regarder des films et écouter de la musique avec un son immersif grâce à la nouvelle configuration d'enceintes Dolby Atmos Music 9.1.6. Avant, je pouvais faire cela uniquement en Surround 5.1 avec un Denon AVR-X3400H :
Mais le Denon AVR-X3400H peut traiter un maximum de 7.2 canaux simultanément alors que je souhaite désormais pouvoir produire jusqu'à 9.1.6 canaux + le Denon AVR-X3400H est avant tout un amplificateur de puissance comme vous pouvez le voir au dos du dispositif:
Vous voyez les connexions à vis standard rouges et noires pour connecter les enceintes et il dispose également de pré-sorties asymétriques avec RCA Cinch (à -10 dBv pour les systèmes audio du salon). Ce n'est bien sûr pas très utile dans un studio où tout fonctionne avec des connexions XLR symétriques (à +4dBu pour un usage professionnel).
Voici l'arrière du Marantz AV8805A :
Comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez pas connecter d'enceintes ici car il n'y a pas de connexions à vis rouge et noire, il s'agit donc par définition d'un véritable préamplificateur et non d'un amplificateur de puissance. Et en plus des pré-sorties asymétriques avec RCA Cinch, des connexions XLR professionnelles sont également disponibles, ce qui rend le Marantz A8805A également parfaitement adapté à une utilisation en studio. Il y a 15 sorties (+ 2 supplémentaires pour les subwoofers), il est donc possible de connecter une configuration d'enceintes 9.1.6. Mais l'AV8805A ne peut traiter que 13,2 canaux simultanément, il peut donc produire un maximum de 13 + 2 canaux simultanément et non les 15 canaux requis pour 9.1.6. Mais en pratique, ce n'est pas un problème car 9.1.6 peut être converti en 9.1.4 ou 9.1.2 ou 7.1.6. selon les enceintes que vous souhaitez utiliser ou non. Dans tous les cas, les 15 sorties sont connectées en permanence, donc choisir les enceintes que vous souhaitez utiliser revient à choisir le préréglage souhaité sur l'AV8805A.
Pour information : il existe aussi le Marantz A10 qui peut traiter 15,4 canaux simultanément et dispose de 17 connexions XLR (+ 4 supplémentaires pour les subwoofers), mais il coûte 2 500 euros de plus qu'un A8805A et j'ai trouvé que c'était un peu trop d'avoir 9.1.6 au lieu de 9.1.4 pour regarder des films et écouter de la musique. Pour les productions Dolby Atmos Music en studio, 9.1.6 est bien entendu toujours disponible, car le Marantz AV8805A n'a rien à voir avec cela.
Il est également vrai que Dolby Atmos Music utilise presque toujours le 9.1.4 et étrangement ou rarement le 9.1.6, car 9.1.6 est principalement destiné au Dolby Atmos standard où vous souhaitez pouvoir entendre un hélicoptère voler juste au-dessus de votre tête. Quelque chose qui est également parfaitement possible avec 9.1.4, puisque les canaux de hauteur du Dolby Atmos standard et du Dolby Atmos Music sont « basés sur des objets » et que le processeur Dolby Atmos de l'AV8805A sait donc parfaitement où quelque chose doit sonner et quelles enceintes piloter pour cela à 9.1.4 au lieu de 9.1.6...
J'ai connecté le Marantz AV8805A directement à une entrée/sortie analogique Avid HD 16x16 distincte de mon Système Pro Tools | HDX afin que j'envoie toujours l'audio numériquement via Pro Tools à la configuration des enceintes Dolby Atmos Music 9.1.6. Il n'y a donc qu'une seule conversion AD/DA haut de gamme entre la source et les enceintes, qui est fondamentalement inaudible + tout est également correctement calibré. Un avantage supplémentaire est que je peux ainsi visualiser le mix Dolby Atmos Music en temps réel dans le logiciel Pro Tools Ultimate, couper les canaux ou les écouter en solo et bien sûr je peux aussi tout enregistrer avec Pro Tools Ultimate pour que, par exemple , un mix peut être enregistré ultérieurement pour pouvoir écouter et analyser le moindre détail.
Le Marantz AV8805A est bien sûr aussi un processeur d'image très poussé, mais pour moi il s'agit principalement de l'audio immersif, les formats audio immersifs disponibles sont :
- Auro 3D
- Dolby Atmos
- Dolby Surround
- Dolby TrueHD
- DTS HD Master
- DTS:X
- DTS Neural:X
- DTS Virtual:X
- IMAX Enhanced
- Multichannel Stereo
Le seul format de la liste que je ne peux pas produire est Auro 3D car mon lecteur Blu-ray Sony - UBP-X800M2 - 4K HDR ne peut pas le produire, donc pour cela je devrais acheter un lecteur Blu-ray d'une autre marque que prendre en charge la Auro 3D (même si la question se pose de savoir si cela a encore beaucoup de sens étant donné l'échec lamentable de ce format sur le marché mondial au profit de Dolby Atmos et Dolby Atmos Music). On peut également upscaler ou downscaler n'importe quel format audio immersif et l'upscaling fonctionne également très bien, mais j'utilise principalement la lecture 'Pure Direct', dans laquelle l'AV8805A désactive tout ce qui n'est pas nécessaire à une restitution sonore la plus parfaite possible.
De plus, en plus du lecteur Blu-ray Sony - UBP-X800M2 - 4K HDR, j'ai également connecté une Apple TV 4K (Wi-Fi + Ethernet) - 128 Go via HDMI (avec un abonnement à Apple Music). Je peux ainsi également écouter l'audio spatial d'Apple (= Dolby Atmos Music) avec la meilleure qualité sonore possible.
Vous pouvez déjà le voir sur les photos ci-dessus, mais le Marantz AV8805A a une qualité de fabrication haut de gamme très solide (l'appareil pèse 13,7 kg) et cela se remarque également à l'intérieur... Il suffit de regarder cet énorme transformateur de puissance pour audio... sympa !
Le 13 décembre 2023
Mise à niveau matérielle de surround 5.1 vers
Dolby Atmos Music 9.1.6
en association avec
et
8331A SAM Studio Monitor (x10)
8341A SAM Studio Monitor (x5)
et
7360A SAM Studio Subwoofer (x2)
9301B AES/EBU Multichannel Interface
Cela a pris beaucoup plus de temps que prévu, mais la mise à niveau matérielle de surround 5.1 vers Dolby Atmos Music 9.1.6 est enfin terminée!
Les trois derniers articles l’ont évidemment déjà révélé à ceux qui sont quelque peu familiers avec l’audio immersif:
1) l'article du 15 septembre 2023 montre une vue de dessus comme le plan ci-dessous. Ma configuration est un arrangement dit « équidistant » dans lequel tous les enceintes sont à la même distance du centre + les enceintes avant et arrière en hauteur sont également à la même distance du centre. Les 2 enceinte du milieu en hauteur ne le sont pas, mais cela est compensé par « time-of-flight alignment' » dans le logiciel GLM qui contrôle tous les enceintes.
Mais le spectateur attentif remarquera bien sûr que les positions des enceintes ne correspondent pas aux points vus dans le post du 15 septembre 2023 mais c'est parce que les points sont inclinés de -90 degrés avec les subwoofers au dessus car c'est un dessin bien plus agréable. un motif de points symétrique montre alors le plan ci-dessus. Il s'agit de la version inclinée de -90 degrés avec les points ci-dessous dans la même échelle :
Mais les points des 6 enceintes en hauteur ne correspondent pas exactement au plan car les points étaient basés sur un des premiers plans que j'ai réalisés en septembre 2023 et le plan ci-dessus montre l'installation réelle réalisée en novembre 2023.
2) l'article du 14 octobre 2023 montre tous les groupes d'enceintes immersives possibles (selon les normes SMPTE) du 5.1 au 9.1.6 (les combinaisons des nombres entre parenthèses sont toutes possibles) mais seulement le .1. + 6 + 9 sont blancs et révèlent la configuration que je construisais. Les chiffres 3 et 8 sont colorés en gris car il n'y a pas de groupes d'enceintes immersives avec 3 ou 8 enceintes
3) le dernier article du 13 november 2023 montre une image du DOLBY ATMOS VISUALIZER en arrière-plan et le dessin au trait blanc montre un moniteur de studio Genelec 8331A SAM suspendu à un tube grillagé
Cela a été toute une aventure, j'ai tout conçu moi-même (en collaboration avec Genelec) et j'ai également tout installé et câblé moi-même. Par exemple, j'ai utilisé plus de 150 m de câble d'alimentation et également plus de 100 m de câble AES/EBU, car l'ensemble de la configuration 9.1.6 est contrôlé numériquement depuis Pro Tools Ultimate. Mais les 5 moniteurs de studio SAM 8341A et les 2 subwoofers SAM Studio 7360A sont également toujours utilisés de manière analogique en tant que configurations 2.1 ou 5.1 à partir du contrôleur de moniteur GraceDesign M906. Surtout lors du mixage en stéréo, cela présente le grand avantage de pouvoir facilement passer à d'autres configurations d'enceintes stéréo analogiques (Genelec 8320A, Yamaha NS-10M Studio ou Avantone Pro Mixcubes Active).
OK... voici maintenant quelques photos supplémentaires que j'ai prises rapidement avec mon iPhone au cours des derniers mois...
Première photo : presque tout le matériel nouvellement acheté est arrivé, j'ai scié moi-même les tubes de grille à longueur car il s'agissait à l'origine de 3 tubes qui faisaient 6 m de long. Bien sûr, j'ai récupéré mes moniteurs de studio Genelec SAM existants dans la nouvelle configuration, je n'ai donc dû acheter que 3 x 8341A et 5 x 8331A neufs :
Les premiers tests pour accrocher des enceintes:
Les enceintes en hauteur ont été accrochés pour la première fois, la grille a été ajustée encore 3 fois au total avant que tout soit correct...
En guise d' information : les tubes de grille supplémentaires au milieu garantissent que la grille ne s'affaisse pas trop à cause du poids des 6 enceintes en hauteur :
Tous les enceintes sont installés/accrochés et le logiciel GLM les détecte tous, le câblage est impeccable !
Mais... il s'est soudainement avéré que la commutation entre les différentes configurations analogiques et numériques ne fonctionnait pas correctement... Cinq tout nouveaux moniteurs de studio Genelec SAM continuaient à fonctionner en mode analogique et ne passaient pas en mode numérique (avec des conséquences très bizarres par exemple, certains enceintes ne sonnaient correctement que s'ils étaient délibérément mal connectés). J'ai fait des recherches folles, mais au final, il s'est avéré que tout le câblage était correct à 100 %, alors qu'une erreur dans le câblage aurait bien sûr été la plus évidente.
Le support Genelec m'a guidé tout au long de ce processus et ils m'ont dit qu'ils n'avaient jamais rien vécu de pareil auparavant et qu'ils avaient même envisagé à un moment donné de remplacer ces 5 tout nouveaux moniteurs de studio Genelec SAM. Mais après 2 semaines de recherches approfondies, de tests et d'échange d'enceintes, la seule possibilité restante (autre que le remplacement des 5 enceintes) était qu'un bug ait dû s'être glissé quelque part dans ma configuration GLM... Finalement, j'ai dû tout recommencer dans le logiciel GLM, j'ai fait exactement la même chose que la première fois et... à partir de là, tout a fonctionné d'un coup comme il fallait, ouf!
les 4 photos suivantes : tous les problèmes ont été résolus, les enceintes ont enfin été orientés et calibrés, la mise à niveau matérielle de 5.1 Dolby Surround vers 9.1.6 Dolby Atmos Music est complètement prête !
En guise d'info : les Lrs et Rrs au fond du studio sur les photos 2, 3 et 4 sont absolument à l'écart + les grandes plaques de base au sol évitent également de s'approcher trop près et de cogner les enceintes + le synthétiseur Waldorf Quantum MK2 au dessus du Roland JUPITER-80 ne gêne pas non plus les enceintes :
Encore 6 photos de détails du cadre suspendu sous le plafond tendu et du câblage et des enceintes sur les tubes de la grille :
En termes de matériel, tout est maintenant complètement prêt et tout fonctionne parfaitement, mais cela ne veut certainement pas dire que j'en suis au bout...
Parce que maintenant il me reste :
- à faire beaucoup de tests d'écoute et surtout à écouter beaucoup de mixages Dolby Atmos Music pour analyser comment les autres mixent au format Dolby Atmos Music. Mais contrairement au mixage au format Dolby Atmos Movie où il y a de nombreuses règles à suivre, avec Dolby Atmos Music, chacun semble faire ce qu'il pense être juste et il y a beaucoup d'expérimentations... Et c'est comme ça que ça devrait être dans les productions musicales...
- à apprendre à utiliser de nombreux nouveaux logiciels, dont bien sûr le Dolby Atmos Renderer :
- à installer et à apprendre à utiliser beaucoup de nouveaux plugins pour Pro Tools Ultimate. Grace à Black Friday j'ai pu acheter beaucoup de plugins très spécifiques pour la 9.1.6 à des prix très intéressants
- à personnaliser entièrement mon site internet avec des photos récentes, des listes de matériel ajustées et de nouvelles pages (et cela en 3 langues)
Bien entendu, j'enregistrerai également Delta Music Belgium auprès de Dolby Professional pour proposer officiellement le mixage au format Dolby Atmos Music et être répertorié sur leur site Internet en tant que studio Dolby Atmos Music. Cela ne devrait pas poser de problème car ma nouvelle configuration Dolby Atmos Music 9.1.6 avec uniquement des moniteurs de studio Genelec SAM + le placement et l'étalonnage répondent largement aux spécifications requises.
Et je peux également essayer d'obtenir une certification Dolby Atmos Movie, car ma nouvelle configuration correspond également bien aux spécifications techniques et aux calibrages officiels de Dolby Atmos Movie. Mais comme je n'ai pas vraiment l'ambition de mixer des films (je suis et resterai musicien avant tout), cela dépendra sans doute du prix qui y est attaché... Car pour une certification Dolby Atmos Movie, les gens de Dolby Professional passent au studio pour faire des mesures sonores et il faut aussi suivre quelques formations (dont une journée de 'pratique' dans un studio certifié Dolby Atmos Movie) et cela n'est bien sûr pas gratuit...
Pour conclure ce post, quelles sont mes premières impressions après avoir écouté de la musique immersive dans mon nouveau studio Dolby Atmos Music ?
Le 13 novembre 2023
Le 14 octobre 2023
Le 15 septembre 2023
Le 28 août 2023
Un gros carton a été livré aujourd'hui...
J'ai dû l'attendre longtemps, il a déjà été commandé le 08 mai 2023 chez Thomann...
Mais en réalité je l'attends depuis 2 ans et 8 mois car j'en avais déjà commandé (et payé) un le 12 janvier 2020 chez Bax Music. Mais cette commande a été annulée de manière inattendue par Bax Music le 24 mai 2020 en raison de malentendus majeurs dans le monde entier sur le nombre d'appareils qui allaient être construits. Du coup, beaucoup plus de produits ont été vendus (en précommande) que ce qui a pu être livré au final... et j'ai fini par être très déçu avec les mains vides...
Jusqu'à ce que j'apprenne par hasard le dimanche 7 mai 2023 qu'une 2ième série de ces appareils allait être réalisée. Il y a d'abord eu la nouvelle qu'ils n'étaient destinés qu'au marché américain et pouvaient être immédiatement commandés auprès de Sweetwater, mais aussi que l'Europe serait laissée de côté... Puis est arrivée la nouvelle, le lundi 8 mai 2023, que l'on pouvait effectivement le commander en Grande-Bretagne... Et lundi soir, la grande nouvelle est arrivée : ils étaient également disponibles en Europe chez Thomann en Allemagne !
C'est avec un petit cœur que j'ai immédiatement surfé sur le site Thomann... après quelques recherches j'ai trouvé la bonne page... il y avait un bouton vert pour commander... et un texte orange avec le message 'Disponibilité : disponible en 6-7 semaines'... Je n'en croyais pas les yeux !
Je n'ai pas hésité une seconde, j'en ai bien sûr commandé une immédiatement et à 22h16, j'ai reçu la confirmation de commande automatique... Mais une confirmation de commande automatique chez Thomann doit toujours être confirmée à nouveau par un employé pendant les heures de bureau, c'était donc encore une nuit d'attente qui arrive... Jusqu'au mardi matin 9 mai 2023 à 8h30, j'ai enfin reçu le mail de confirmation avec le message que la commande avait été traitée et qu'un appareil m'avait effectivement été réservé !
Ce même mardi matin je suis retourné sur le site Thomann et... la page avait disparu comme si elle n'avait jamais existé... La rumeur veut qu'ils aient tous été vendus en moins de 24 heures, mais à ma connaissance nul ne sait de combien de pièces il s'agissait, on ne sait pas non plus combien étaient disponibles dans le monde à l'époque.
Puis bien sûr, l'attente anxieuse a recommencé pour voir si j'allais réellement en recevoir un... Après avoir attendu la disponibilité prédéterminée de 6-7 semaines, j'ai soudainement reçu le 27 juin 2023 le message indiquant que la livraison était reportée au 28 août 2023. Eh bien, 2 ans auparavant, j'avais également reçu plusieurs emails de Bax Music qui ne cessaient de repousser les délais de livraison jusqu'à ce qu'ils annulent finalement la commande. Donc je n'étais pas du tout confiant, je n'y croirais que lorsqu'il serait effectivement en studio chez moi !
Jusqu'à ce que je reçoive un mail de Thomann le 11 août 2023 m'informant que l'appareil avait été expédié ce jour-là ! Tout le monde dirait probablement un « Youpi ! » très fort, mais la première chose que j'ai criée était littéralement 2 fois de suite 'shiiittt ! parce que j'étais alors en vacances et que je ne serais de retour que le dimanche 27 août 2023, au secours ! Il a fallu beaucoup d'efforts pour que la livraison soit reportée à aujourd'hui 28 août 2023, mais cela a fonctionné, car... elle a été livrée proprement aujourd'hui comme le montre la photo ci-dessus !
Les lecteurs réguliers de mes pages d'actualité savent bien sûr depuis longtemps de quel appareil il s'agit :
Nouveau dans ma collection de synthétiseurs:
ARP 2600 FS
(limited edition)
Je ne vais pas trop m'étendre ici sur l'ARP 2600 FS, car l'ARP 2600 est l'un des synthétiseurs les plus emblématiques jamais construits. Il s'agit d'une version en édition limitée Full Size du légendaire ARP 2600 qui a été construit de 1970 à 1980 en différentes versions, dont l'ARP 2600 FS est une synthèse. Bien qu'il s'agisse d'une conception entièrement américaine signée Alan Robert Pearlman (ARP), elle est désormais entièrement construite à la main chez KORG au Japon. Mais KORG a obtenu l'aide de David Friend, co-fondateur d'ARP Instruments, pour construire la version la plus originale possible de l'ARP 2600 avec des pièces sélectionnées à la main. Il y a aussi une véritable réverbération à cordes comme c'était le cas avec (toutes ?) les versions originales.
Mais l'ARP 2600 FS a également été adapté aux temps modernes avec par exemple l'ajout de sorties USB, MIDI et XLR + il est livré avec le clavier ARP 3620 qui possède également quelques fonctions supplémentaires par rapport à la version originale, par exemple l'aftertouch, un LFO supplémentaire, un vibrato et un arpégiateur.
Et il y a aussi une boîte de transport surtout utile pour ranger les couvercles du synthétiseur et du clavier et pour servir de support de luxe pour le synthétiseur :-) Et je fais de même :
Le clavier est en partie sur la boite, le König & Meyer 11940 support de score offre la stabilité nécessaire pour qu'il ne bascule pas vers l'avant, cela fonctionne étonnamment bien et prend également peu ou pas de place (par rapport à un support de clavier standard en forme de X, par exemple). Dommage qu'il soit juste avant le logo ARP sur la boite :-)
Si vous souhaitez une explication technique plus poussée, je vous renvoie à mon post du 18 mars 2021 car ce post concerne le Behringer 2600 beaucoup moins cher au format rack 19" que j'avais acheté à l'époque car Bax Music n'avait pas réussi à me livrer un vrai ARP 2600 FS :-)
Au fait, je vais installer les deux synthétiseurs l'un à côté de l'autre car ils sont bien sûr très similaires et peuvent être parfaitement utilisés ensemble. Mais le Behringer 2600 possède 3 VCO plus étendus que l'ARP 2600 FS + il y a quelques petites différences ci et là, ce qui donne à l'ARP 2600 FS quelques options supplémentaires.
Je n'aurais vraiment jamais cru possible de pouvoir encore être l'heureux propriétaire d'un (tout neuf) ARP 2600 FS sans avoir à payer des prix d'occasion extrêmement élevés... Au moment où il a été livré ici, il est automatiquement devenu 50 % plus cher, il vaut même deux fois plus que le prix nruf, donc c'est juste une situation gagnant-gagnant pour moi à tous égards :-)
Youpi !
Le 25 juillet 2023
Nouveau dans ma collection de guitares:
une légende des années 70 et 80...
sous une nouvelle apparence en l'honneur de son
50e anniversaire...
Roland - JC-120 - JAZZ CHORUS-120
(50th Anniversary Limited Edition)
Je viens de vérifier, si je ne me trompe pas je n'ai pas investi dans l'agrandissement de ma collection de guitares depuis 2016. La raison principale est que depuis lors, je n'ai pas entendu ou vu une seule guitare ou basse qui ait suscité mon intérêt pour l'achat. J'ai toujours été principalement intéressé par des guitares assez spéciales avec des configurations particulières, sans aller jusqu'aux guitares originales exclusives des années 50, 60 et 70 qui sont à mon avis beaucoup trop chères de toute façon (tout comme le sont les vieux synthétiseurs).
En termes d'amplis de guitare, je travaille depuis longtemps avec des amplis de guitare "virtuels" tels que les modèles Line6 Spider IV et V (+ logiciel Helix Native) et le matériel et les logiciels AVID "Eleven" + j'utilise également une très large gamme de plugins d'amplis de guitare dans Pro Tools HD. J'ai aussi 2 petits amplis de guitare à lampes (Marshall et Hughes & Kettner), un autre petit ampli de guitare à transistors Marshall et un ampli de basse à transistors Ampeg. Toutes ces options réunies ont toujours été plus que suffisantes pour réaliser de très bons enregistrements sonores et je n'ai jamais ressenti le besoin d'acheter plus d'amplificateurs.
Mais depuis les années 1980, j'ai un faible pour le beau son clair des anciens amplis Roland JC-120 Jazz Chorus et encore plus lorsque les légendaires chorus et vibrato analogiques sont utilisés. Mais pour une raison quelconque, j'avais l'impression que les modèles Roland JC n'avaient pas été fabriqués depuis de nombreuses années et je ne les ai donc jamais recherchés.
Jusqu'à il y a six mois, j'ai reçu un e-mail promotionnel de Roland annonçant une "édition limitée spéciale 50e anniversaire" du Roland JC-120 avec une finition spéciale en bois de cerisier dont seulement 350 pièces seraient fabriquées en une seule fois. On pouvait en réserver un chez Roland à l'époque, mais je supposais que ce serait une affaire très chère, ce qui était en partie le cas (si je me souviens bien, le prix dépassait largement les 2 000 euros). Je n'y ai pas prêté plus d'attention, bien que j'aime beaucoup mieux la finition en bois de cerisier que la finition Tolex noire standard des amplis Roland JC d'origine.
En début de semaine dernière pourtant, je fouillais par hasard en ligne sur les sites de magasins de musique et soudain j'ai vu un Roland JC-120 '50th Anniversary Limited Edition' proposé à un prix très attractif. J'ai ensuite fait quelques recherches supplémentaires et à ma grande surprise, il s'est avéré que le Roland JC-120 est toujours fabriqué avec une finition Tolex standard et surtout que le '50th Anniversary Limited Edition' était proposé moins cher que la version standard ! Apparemment, il n'y avait pas beaucoup de gens qui étaient intéressés par l'édition limitée du 50e anniversaire, beaucoup plus chère au départ, et/ou ils n'aimaient pas la finition en bois de cerisier. Je n'ai alors pas hésité et j'ai immédiatement commandé un Roland JC-120 '50th Anniversary Limited Edition'. D'une part parce que j'en ai toujours voulu un, mais je pensais qu'ils n'étaient plus fabriqués et d'autre part parce que je trouve qu'il est très beau + seulement 350 pièces ont été fabriquées, ce qui le rend aussi un peu exclusif et donc très adapté à une utilisation en studio de prise de son (pour un usage live j'aurais plutôt choisi la finition Tolex, je pense)
Techniquement, le Roland JC-120 '50th Anniversary Limited Edition' est identique à la version standard, les différences sont purement cosmétiques :
- finition 'Deep Burgundy Open Pore' en merisier au lieu de la finition Tolex standard. Roland (en tant qu'entreprise japonaise) a principalement fait cela comme une ode aux célèbres cerisiers japonais et à leurs merveilleuses fleurs de cerisier.
- un tissu de enceinte gris foncé de qualité supérieure au lieu du tissu standard noir/blanc
- une plaque en aluminium gravée à la main sur le devant avec le numéro de série dessus (sur mon Roland JC-120 '50th Anniversary Limited Edition' c'est 181/350)
Au cours de mes recherches, j'ai également découvert que le JC-120 est sur le marché depuis 1975 et est donc le produit le plus ancien et le plus produit en continu de la gamme Roland. Mais apparemment ils ne savent pas très bien compter au Japon car 1975 + 50 ans = 2025 et nous ne sommes qu'en 2023... donc en fait c'est la '48th Anniversary Limited Edition' :-) Mais apparemment les circuits électroniques du JC-120 ont déjà été conçus en 1973, donc la somme serait correcte au final.
Depuis 1975, il existe de nombreuses versions du Roland Jazz Chorus avec différentes configurations de enceintes et différentes puissances, mais elles diffèrent toutes très peu les unes des autres en termes de timbre et de possibilités, elles sont toutes et restent les amplificateurs Roland JC typiques. Aujourd'hui, à part le JC-120 standard, il n'y a que 2 petits frères disponibles, à savoir le JC-40 et le JC-22. Mais il y a un hic ici... Le JC-120 a une réverbération à ressort analogique intégrée et les circuits de chorus et de vibrato analogiques d'origine, tandis que les JC-40 et JC-22 n'ont pas cela parce que les effets ci-dessus y sont entièrement numériques, juste pour que vous sachiez... Dans les critiques, j'ai lu que vous pouvez à peine entendre la différence, mais je préfère la "vraie" chose quand il s'agit d'équipement électronique des années 70 et 80...
Au fait, en parlant des années 1970 et 1980, le JC-120 Jazz Chorus est un amplificateur à transistors à semi-conducteurs qui était assez unique à cette époque car ce n'était pas un amplificateur qui fonctionne avec des tubes radio analogiques comme la grande majorité des amplificateurs Fender et Marshall de l'époque. Comme son nom l'indique, le JC-120 Jazz Chorus était et est souvent utilisé pour le jazz et, en raison de son caractère ultra-propre, également pour le funk (surtout aux États-Unis). Mais surtout, le JC-120 est très typique du son de la new wave et du post-punk des années 1970 et 1980. Les utilisateurs notables comprenaient Robert Smith de The Cure, Andy Summers de The Police et Johnny Marr de The Smiths. Mais aussi dans le heavy metal, il était et est toujours largement utilisé pour les sons de guitare ultra-propres par, entre autres, James Hetfield de Metallica et Wes Borland de Limp Bizkit. Il est également vrai que le Roland JC-120 est aussi parfaitement adapté à une utilisation avec les pédales d'effets BOSS (BOSS est une division de Roland Corporation) car le JC-120 ajoute peu ou pas de couleur propre et est plus que suffisamment puissant pour reproduire correctement n'importe quel son de guitare avec de (très) nombreux effets grâce à ses 2 enceintes de 12" et ses 2 amplificateurs de 60 watts.
J'ai le JC-120 '50th Anniversary Limited Edition' dans le studio maintenant et ça sonne encore mieux que ce que j'imaginais ! Il est vrai que l'amplificateur est un peu bruyant à des volumes plus élevés (les amplificateurs JC-120 sont également connus pour cela), mais de tels volumes sonores ne sont pas importants dans un studio de prise de son, donc cela ne me dérange pas du tout.
Et je trouve aussi que la finition merisier 'Deep Burgundy Open Pore' est très réussie et dégage vraiment une certaine classe que l'on n'a pas avec la JC-120 avec la finition Tolex noire standard, chouette !
J'espère l'utiliser principalement pour les guitares baryton dont je suis un grand fan, le son ultra-clean y contribuera certainement et puis un soupçon de réverbération à ressort et de chorus ou vibrato analogique stéréo, miam !
Le 05 juin 2023
Améliorations dans le studio - partie 5
OpenCore Legacy Patcher
Cette fois, ce n'est pas un gros investissement que j'ai dû attendre des mois, mais un logiciel open source gratuit qui fait toute la différence pour les utilisateurs d'anciens ordinateurs Apple comme moi.
Je connais ce logiciel depuis plusieures années et j'ai préparé effectivement cette mise à jour depuis plus d'un an en suivant régulièrement les expériences des utilisateurs sur divers forums audio pro. J'ai également regardé de nombreuses vidéos de didacticiels YouTube sur des versions plus anciennes et récentes d'OpenCore Legacy Patcher + en l'utilisant spécifiquement sur des Mac exécutant Pro Tools | Utilisation des cartes HDX. Mais il y a seulement quelques semaines, j'ai commencé à utiliser OpenCore Legacy Patcher moi-même parce que je n'ai vu que des rapports positifs sur la version 0.6.6 d'OpenCore Legacy Patcher + c'est aussi la version la plus conviviale et la plus fonctionnelle.
Mais qu'est-ce que OpenCore Legacy Patcher?
Apple a la mauvaise habitude d'exclure les anciens ordinateurs Mac des mises à niveau de macOS, ce qui signifie que chaque modèle de Mac a sa version macOS "maximale" spécifique. OpenCore Legacy Patcher permet d'installer des versions plus récentes et non prises en charge de macOS. Cela se fait en plaçant un correctif sur le programme d'installation macOS sur la partition EFI Boot du programme d'installation Mac OS (sur une clé USB) et, une fois le macOS installé, en plaçant également un correctif sur la partition EFI Boot du disque de démarrage lui-même. Ainsi, chaque fois que vous démarrez votre Mac, le MacOS est amené à "penser" qu'il s'agit d'un Mac plus récent qu'il ne l'est en réalité. OpenCore Legacy Patcher fonctionne sur tous les anciens Mac sur le marché depuis 2006, en pratique ce sont tous les Mac des modèles suivants :
- MacBook 1.1 (2006)
- MacBook Air 1.1 (2008)
- MacBook Pro 1.1 (2006)
- Mac mini 1.1 (2006)
- iMac 4.1 (2006)
- Mac Pro 1.1 (2006)
- Xserve 1.1 (2006)
Pendant de nombreuses années, j'ai utilisé deux ordinateurs Mac Pro (Mid 2012) 3,33 GHz 6 cœurs Intel Xeon 'Westmere' :
- un de 2010 dans mon bureau avec Pro Tools Studio et Logic Pro X installés dessus
- un de 2012 en studio avec Pro Tools Ultimate (avec 3 cartes Pro Tools | HDX) et Logic Pro X installés dessus
Voici une photo d'un Mac Pro (Mid 2012) 3,33 GHz Intel Xeon 6 core 'Westmere' sans le panneau latéral :
Le Mac Pro (Mid 2012) (et toutes les versions depuis le premier Mac Pro 1.1) est surnommé "cheesegrater" à cause des trous dans le boîtier en aluminium, mais pour de nombreux utilisateurs professionnels de Mac dans le monde de l'audio et de la vidéo, c'est le meilleur ordinateur jamais conçu par Apple. En effet, les Mac Pro du modèle 1.1 au 5.1 sont entièrement modulaires et peuvent donc être étendus et mis à niveau de nombreuses manières. Par exemple, il y a 4 baies de disque dur, 2 baies de lecteur de CD/DVD, 6 emplacements PCIe et même l'ensemble du processeur avec RAM se trouve sur un plateau que vous pouvez facilement retirer et remplacer. Par exemple, mon Mac Pro (Mid 2012) en studio est équipé de 7 SSD (dont 2 sur une carte PCIe et un dans la baie de lecteur CD/DVD vide supérieure), une carte graphique compatible Metal, une carte PCIe avec des connexions USB supplémentaires + plus connecté à un châssis d'extension PCIe à 6 emplacements (avec les 3 cartes Pro Tools | HDX installées).
Parce que mon Mac Pro (Mid 2012) est extrêmement développé, j'ai toujours essayé de continuer à utiliser mon Mac Pro (Mid 2012) aussi longtemps que possible, mais je me suis de plus en plus rendu compte que chaque Mac avait sa version macOS "maximale" spécifique. Pour un Mac Pro (Mid 2012), il s'agit de macOS Mojave (macOS 10.14) à partir de 2018 si vous avez une carte graphique compatible Metal. Je travaille donc avec macOS Mojave (macOS 10.14) depuis 5 ans et de plus en plus de logiciels nécessitent aujourd'hui un minimum de macOS Monterey (macOS 12) qui est disponible depuis octobre 2021. Je prenais donc progressivement du retard sur le plan logiciel, même si Pro Tools Ultimate était encore plus ou moins à jour car macOS Mojave (macOS 10.14) était toujours pris en charge. C'est surtout avec Logic Pro X que j'ai vraiment pris du retard, j'étais bloqué sur la version 10.5.1 alors que la version la plus récente est la 10.7.8.
Et c'est là qu'OpenCore Legacy Patcher vient à la rescousse, car avec la version 0.6.6 il était très facile d'installer encore macOS Monterey sur mes deux Mac Pro (Mid 2012) qui ont tous les deux plus de 10 ans, super! Je suis donc à nouveau complètement à jour, avec un macOS qui n'a que 2 ans et qui prend en charge tous les DAW actuels!
Acheter un Mac Pro plus récent aurait aussi été possible en principe, mais ces Mac Pro sont beaucoup moins intéressants car le Mac Pro (Late 2013) sorti fin 2013 n'est pas du tout modulaire (et est surnommé la 'poubelle' car il ressemble à une poubelle en plastique noir brillant, il ne fait en réalité que 25 cm de haut) :
Et le Mac Pro (2019) et le Mac Pro (2023) qui partage le même châssis, lancé aujourd'hui à l'Apple World Wide Developers Conference) est certes très impressionnant:
Mais celui–ci est quand même beaucoup moins modulable qu'un Mac Pro (Mid 2012). car, par exemple, vous ne pouvez pas mettre à niveau la RAM et le CPU vous-même ou simplement ajouter vous-même des SSD, et avec le nouveau Mac Pro (2023), vous ne pouvez même plus utiliser une carte graphique PCIe de votre choix. Et je ne parle pas encore des prix exubérants de ces Mac Pro... et du peu de différence qu'il y a vraiment avec les récents modèles Mac mini et Mac Studio avec des puces Apple Silicon M2 à des prix bien inférieurs.
Juste une note rapide: avec OpenCore Legacy Patcher, il est également possible d'installer la version la plus récente de macOS Ventura (macOS 13) qui est disponible depuis octobre 2022 sur un Mac Pro (Mid 2012) et cela semble également bien fonctionner d'après ce que j'ai lu à ce sujet. Mais là aussi je suis la même procédure qu'avant : ce n'est qu'une fois que macOS Ventura (macOS 13) sera complètement à jour et qu'Open Core Legacy Patcher pourra patcher tous les problèmes actuels spécifiques à macOS Ventura (macOS 13) que je ferai le changement et en attendant je suivrai les forums audio pro et des vidéos de didacticiel YouTube de près. Entre-temps, OpenCore Legacy Patcher 0.6.7 a également été publié avec des améliorations principalement pour les correctifs de macOS Ventura (macOS 13), mais pour un Mac Pro (Mid 2012) avec macOS Monterey (macOS 13), il y a peu ou pas de différence.
Aujourd'hui, lors de la Apple World Wide Developers Conference, le nouveau macOS Sonoma (macOS 14) a également été présenté, qui sera lancé en octobre 2023. Et selon les premiers rapports, il y a de très bonnes chances qu'un OpenCore Legacy Patcher puisse également installer macOS Sonoma (macOS 14) sur des Mac plus anciens. Donc, avec un peu de chance, je peux continuer avec mon ancien Mac Pro (Mid 2012) pendant de nombreuses années...
Mais pour l'instant, une seule chose compte vraiment pour moi :
Et j'ai aussi un Mac mini (Late 2012) avec Pro Tools Studio et Logic Pro X dessus pour enregistrer Roland V-Drums qui a également été parfaitement mis à niveau vers macOS Monterey (macOS 12), alors voilà :
En résumé, j'ai maintenant les DAW suivants :
Dans le studio:
- Mac Pro (Mid 2012) + macOS Monterey 12.6.6 + Pro Tools Ultimate 2023.3 (avec 3 cartes Pro Tools | HDX) + Logic Pro X 10.7.8
Dans la V-Drums Room:
- Mac mini (Late 2012) + macOS Monterey 12.6.6 + Pro Tools Studio 2023.3 + Logic Pro X 10.7.8
À mon bureau::
- Mac Pro (Mid 2010) + macOS Monterey 12.6.6 + Pro Tools Studio 2023.3 + Logic Pro X 10.7.8
Donc je suis enfin tout... rattrapé !
Le 11 mai 2023
Améliorations dans le studio - partie 4
+ (un peu) nouveau dans ma collection de synthétiseurs:
waldorf -
QUANTUM MK2
Depuis octobre 2018, j'ai un synthétiseur numérique waldorf - QUANTUM dans ma collection de synthétiseurs, une machine de rêve pour la conception sonore et les sons expérimentaux. Dans mon article du 13 octobre 2018, vous pouvez tout lire à ce sujet et voici à quoi ressemble ce synthétiseur :
Mais waldorf ne s'est pas reposé et a sorti il y a quelques mois une version MK2, qui a finalement été livrée hier. Un waldorf QUANTUM MK2 ressemble à ceci :
Le design actuel n'a pas changé, la principale différence est bien sûr la couleur + certains boutons sont désormais métalliques pour un meilleur aperçu visuel au lieu de tous les boutons noirs. Mais aussi techniquement il y a quelques différences :
- tout d'abord le clavier a été mis à niveau vers un clavier FATAR TP/8SK avec aftertouch polyphonique, pour moi c'est une mise à niveau très importante car un clavier avec aftertouch polyphonique de très haute qualité est très rare. J'ai aussi un ASM Hydrasynth Deluxe avec un clavier avec aftertouch polyphonique, mais c'est clairement moins bon. Mais le prix d'un Hydrasynth Deluxe est également inférieur à la moitié + ASM fabrique ses claviers lui-même et n'utilise pas les claviers professionnels FATAR d'Italie que l'on trouve dans presque tous les synthétiseurs haut de gamme
- la mémoire Flash interne pour le stockage des échantillons a été étendue de 4 Go à 59 Go
- tous les problèmes de dentition ont été supprimés + il y a un écran tactile plus visible et légèrement plus sensible, mais cette différence est plutôt petite
- un MK2 est désormais également une polyphonie à 16 voix (uniquement avec des filtres numériques) au lieu de la polyphonie standard à 8 voix (avec des filtres analogiques et/ou numériques), mais une mise à jour du micrologiciel a également rendu cela possible sur la version d'origine. En termes de moteurs de synthétiseur et autres, il n'y a pas de différence entre la version originale et le MK2 car ils utilisent tous les deux le même processeur. Ainsi, à l'avenir également, la version originale pourra toujours rester à jour si le firmware du MK2 évolue encore. Pour info : cela vaut aussi pour le waldorf Iridium et l'Iridium Keyboard car ce sont les petits frères du Quantum qui partagent aussi le même CPU
Il y a encore ume petite différence avec la version originale: le MK2 porte le nouveau logo waldorf pour la toute première fois:
C'était l'ancien logo:
Quand j'ai vu le nouveau logo pour la première fois il y a quelques mois, je ne pensais pas que c'était une amélioration à première vue, l'ancien logo a beaucoup plus de caractère et d'originalité... Le nouveau logo semble avoir été créé avec un outil en ligne gratuit pour créer rapidement des logos d'entreprise sans âme. Mais peut-être que cela a aussi à voir avec la nostalgie parce que j'utilise une tasse à café avec l'ancien logo dessus depuis au moins 20 ans (je l'ai eu une fois au Musikmesse de Francfort) + j'ai eu un Clavier Waldorf Blofeld pendant de nombreuses années, un waldorf STVC et bien sûr aussi le Quantum d'origine qui bien sûr portent tous l'ancien logo.
Mais... maintenant que j'ai le Quantum MK2 en ma possession, j'aime bien le logo avec cette vague orange et ces lettres blanches sur fond bleu foncé, l'ancien logo n'aurait pas été en place je pense...
Pour info : mon Quantum d'origine est en vente sur 2ememain.be, cela pourrait être une belle opportunité car il est en parfait état...
Quelle image étrange... l'écran est actif... et toutes les LED sont allumées... sans être branché et l'interrupteur d'alimentation est éteint...
Des hommes forts chez Waldorf Music en Allemagne :-)
Le 31 mars 2023
Améliorations dans le studio - partie 3
ROLI - Seaboard RISE 2 - MIDI Controller
Ce contrôleur MIDI a également été commandé il y a quelque temps et a finalement été livré il y a quelques jours. Je l'attendais depuis longtemps car je suis un grand fan du Seaboard RISE car ROLI possède à mon avis la meilleure technologie MPE (MIDI Polyphonic Expression) actuellement disponible (ou du moins pour les claviéristes et pianistes, car il existe également des contrôleurs MPE qui s'adressent principalement aux guitaristes et utilisent donc une disposition de manche au lieu d'une disposition de clavier).
J'ai dû le pré-commander (et le payer) directement auprès de ROLI en février car c'est le seul moyen d'acheter un ROLI Seaboard RISE 2 de nos jours. ROLI ne vend donc qu'en direct au consommateur final et ne travaille plus avec des revendeurs et des magasins de musique. Et une fois commandé, il reste quand même 1 voire 2 mois à attendre la livraison, car ROLI ne les fait fabriquer que lorsqu'un lot est complètement épuisé à l'avance.
J'ai un ROLI Seaboard RISE 49 depuis 2017 et il y a quelques mois, j'ai également acheté 2 blocs ROLI Seaboard à utiliser en dehors du studio, vous pouvez en savoir plus à leur sujet danss mes articles du 22 août 2017, du 09 novembre 2017 et du 01 decembre 2022.
Un ROLI Seaboard RISE 49 (le chiffre 49 représente le nombre de touches/keywaves car il existe également un RISE 25) et un ROLI Seaboard RISE 2 (le chiffre 2 représente le nouveau modèle n°2) ne diffèrent pas à première vue tellement l'un de l'autre :
C'est le même châssis en aluminium, le RISE 49 est peint en noir avec une peinture assez facile à endommager (bien que mon RISE 49 soit toujours impeccable), le nouveau RISE 2 est en aluminium anodisé avec une couleur gris-bleu beaucoup plus résistante aux chocs + la couleur plus claire garantit également que vous pouvez mieux le voir dans l'obscurité.
La technologie du capteur interne a également été modernisée pour qu'un RISE 2 soit encore plus sensible au toucher qu'un RISE 49, vous pouvez donc le jouer un peu plus doucement et avec encore plus de nuances. Mais la plus grande différence entre les deux contrôleurs est que le RISE 2 a des keywaves en silicone nouvellement conçues. Ils sont légèrement plus larges et de forme plus plate, mais c'est principalement une petite crête au milieu de chaque keywave qui fait la grande différence.
Ce sont les keywaves d'un ROLI Seaboard RISE 49, les bandes blanches sont imprimées avec de la peinture blanche et donc non tangibles du bout des doigts :
Et voici les keywaves du nouveau ROLI Seaboard RISE 2, les Keywaves2, vous pouvez clairement voir que les crêtes blanches et noires sont au-dessus de toutes les keywaves afin que vous puissiez les sentir très clairement du bout des doigts :
Grâce à ces crêtes, vous sentez beaucoup mieux avec les doigts exactement où se trouve le milieu d'un keywave, ce qui facilite le jeu de la bonne hauteur. Avec le RISE 49, vous devez généralement vous entraîner intensivement pendant un certain temps avant d'atteindre automatiquement le milieu d'une keywave et donc de ne pas jouer de fausses notes. Le nouveau RISE 2 permet aux personnes sans expérience de jouer sur un Seaboard RISE d'apprendre à en jouer plus facilement. Vous pouvez également voir clairement sur la photo ci-dessus que vous pouvez maintenant glisser plus facilement entre les keywaves blanches, avec les keywaves sur le RISE 49, c'est juste un peu moins.
En résumé, les différences entre les deux manettes peuvent être minimes à première vue, mais en pratique l'écart est plus important que prévu car le confort de jeu s'est nettement amélioré, notamment pour ceux qui n'ont que peu ou pas d'expérience avec.
Entre-temps, j'ai déjà pu essayer le ROLI Seaboard RISE 2 et les nouvelles keywaves sont en effet plus faciles à jouer + la commutation entre un ancien RISE 49 et le nouveau RISE 2 pose également quelques problèmes. Mais c'est probablement lié au fait que je joue depuis longtemps sur un RISE 49, ce qui a créé une forme de mémoire musculaire.
En tout cas, je sais déjà que je vais me régaler avec ce magnifique clavier contrôleur MIDI doté de la meilleure technologie MPE actuellement disponible, je suis et resterai un très grand fan!
Et oui, la photo ci-dessous est la mienne :-)
Le 11 mars 2023
Améliorations dans le studio - partie 2
Genelec - 8341A - SAM Studio Monitor (x2)
Ces enceintes je les avais commandé il y a longtemps, mais encore une fois en raison de la pénurie mondiale de puces informatiques, de nombreux modèles de Genelec 'The Ones' n'étaient pas non plus disponibles, mais... j'ai finalement reçu ceux-ci aussi!
S'il s'agit vraiment d'une mise à niveau peut être contesté, car ils remplacent 2 moniteurs Genelec 8351A... Le Genelec 8351A a été le premier modèle de moniteur de studio SAM de la gamme 'The Ones' à partir de 2014. Trois ans plus tard, les plus petits 8331A et 8341A sont arrivés avec une technologie améliorée, pilotes nouvellement conçus et plus de puissance de traitement DSP.
En 2018 j'ai acheté :
- 5 x 8331A
SAM Studio Monitor
- 2 x 7360A SAM Subwoofer
- 4 x 8351A SAM Studio Monitor
- et aussi 2 x 8320A SAM Studio Monitor (mais ceux-ci n'ont rien à voir avec ce post)
Le 5 x 8331A avec le subwoofer 2 x 7360A est devenu ma configuration surround 5.1 et ma configuration 2.1, celles-ci sont configurées à hauteur d'oreille lorsque vous êtes assis. Le problème, cependant, était que si vous vous leviez, l'image sonore était partiellement perdue car les 8331A étaient réglés trop bas. J'ai résolu ce problème en plaçant un 8351A beaucoup plus grand au-dessus des 8331A gauche et droit. Si j'écoutais alors debout, j'avais à nouveau une image sonore complète + en raison de la puissance beaucoup plus grande des 8351A (avec les subwoofers 7360A), j'ai également pu écouter de courtes périodes d'écoute à fort volume si je le souhaitais.
Mais... ça ne sonnait pas pareil, le 8351A sonne fondamentalement différent d'un 8331A (je ne sais pas si c'est mieux ou pire, c'est juste "différent")... Cela n'a pas grand-chose à voir avec la différence en taille, mais avec la différence de technologie. C'est que le 8331A et le 8431A sonnent de la même manière parce qu'ils partagent la même technologie, cela est très clair dans toutes sortes de revues professionnelles en ligne. Ce fait a également aidé à décider d'opter pour 5 x 8331A en 2018 et non pour les 8341A beaucoup plus chers car ils sonnent toujours de la même manière et les 8331A sont assez puissants pour ma Control Room selon les informations techniques de Genelec (qui sont également correctes, soit dit en passant , les circuits de protection de mes 8331A n'ont jamais été activés).
Autre point important : lorsque j'ai acheté les 4 x 8351A en 2018, le 8351B amélioré (avec la technologie des 8331A et 8341A) est sorti quelques semaines ou mois plus tard et la production du 8351A a été arrêtée. Il va sans dire que je n'ai pas trouvé cela drôle, car du coup la valeur des 8351A a diminué de moitié et je devrais repayer le même montant pour remplacer les 8351A par les nouveaux 8351B. Je ne l'ai pas fait et j'ai aussi été très déçu de la stratégie de Genelec de ne pas proposer de programme de reprise aux acheteurs comme moi qui avaient acheté un ou plusieurs 8351A 3 ou 6 mois avant le lancement du 8351B...
Mais le problème de la différence d'image sonore entre l'écoute assis et debout restait bien sûr car j'avais encore les 8351As. Au bout d'un moment, j'ai commencé à envisager de remplacer les deux 8351A au-dessus des 8331A par le 8351B (je n'utilise pas les 2 autres 8351A pour l'écoute critique car ils sont orientés vers l'arrière de la Control Room, pas vers la position de mixage). Cependant, après avoir fait quelques recherches en ligne et lu toutes sortes de critiques professionnelles en ligne sur le 8351B, il s'est avéré que le 8351B... sonne différemment du 8331A et du 8341A ! (ici aussi, je ne sais pas si c'est mieux ou pire, c'est juste "différent"). C'est parce que le 8351B utilise à son tour une technologie plus récente que les 8331A et 8341A, à savoir des enceintes et des amplificateurs nouvellement conçus (mais a la même puissance de traitement DSP que les 8331A et 8341A), eh bien...
Alors... si je veux écouter la même image sonore entre assis et debout, il n'y a que 2 possibilités : remplacer le 8351As par du 8331As ou du 8341As, car seuls ces 2 modèles partagent la même technologie et les mêmes drivers. Et comme j'aimerais pouvoir écouter très fort pendant de courtes périodes quand je veux écouter debout, alors le 8341A est le choix le plus logique...
C'est pourquoi je précise au début de ce post qu'il est discutable de savoir si remplacer 8351As par 8341As est vraiment une mise à niveau... Parce que vous pourriez considérer cela comme une rétrogradation vers un modèle plus petit ou manquer une mise à niveau vers un modèle meilleur et plus récent...
Au fait, entre-temps, j'ai remplacé les 8351A par les 8341A et j'ai recalibré tous les moniteurs SAM avec le logiciel GLM 4.3 et il s'avère qu'il n'y a plus de différence entre l'écoute assise et debout, donc soit une rétrogradation ou une mise à jour ratée... au moins pour moi c'est une grosse mise à jour et... mission accomplie!
Le 06 mars 2023 (complété le 20 mars 2023)
Améliorations dans le studio - partie 1
iConnectivity -
mioXL - MIDI Interface (x4)
Ils ont été commandés il y a longtemps, mais en raison de la pénurie mondiale de puces informatiques, les iConnecticity mioXL n'étaient pas disponibles, mais... je les ai enfin reçus aujourd'hui !
Dans mon article du 26 octobre 2017, vous pouvez lire comment j'en suis venu à acheter mes 2 mio10 iConnecticity d'origine et cela était principalement dû à des problèmes USB persistants. Au bout d'un moment, j'ai acheté un 3ème mio10 car j'avais besoin de plus de connexions MIDI et cela a bien fonctionné au début. Mais au fil du temps, j'ai recommencé à avoir des problèmes avec l'USB après avoir essayé de connecter quelques périphériques USB supplémentaires à mon Mac Pro.
iConnecticity avait déjà sorti le successeur du mio10, le mio XL. La principale différence entre les deux interfaces MIDI est que le mio10 a été conçu pour être connecté à un ordinateur via USB et le mioXL via RTP-MIDI via Ethernet avec un câble UTP standard. Cela signifie que le mioXL n'a plus besoin d'une connexion via USB, de sorte que les bus USB de mon Mac Pro sont complètement soulagés pour envoyer et recevoir toutes les données MIDI. Le mio10 d'origine avait également RTP-MIDI à bord, mais seulement 4 bus, le mioXL, cependant, fonctionne entièrement via RTP-MIDI.
J'avais 3 mio10 dans la salle de contrôle mais aucun dans la salle V-Drums car la distance était trop longue pour les câbles USB (surtout en combinaison avec les 3 mio10 qui étaient également connectés via USB). Mais comme RTP-MIDI peut facilement fonctionner sur un câble UTP de 100 m de long, la distance entre la V-Drums Room et la salle des machines n'est plus un problème et j'ai immédiatement acheté 4 MioXL.
Mon ancien et fidèle Mac Pro (Mid 2012) dispose également de 2 ports Ethernet séparés, l'un pour la connexion au réseau du studio (LAN) + Internet, l'autre port Ethernet est uniquement utilisé pour la surface de contrôle AVID S3 pour faire fonctionner Pro Tools. Il y a aussi un commutateur Ethernet à 8 ports entre les deux, donc il y a encore plus qu'assez de ports Ethernet disponibles et donc parfaitement adaptés aux 4 interfaces MIDI mioXL. Et de cette façon, RTP-MIDI reste indépendant du réseau du studio, ce qui n'est pas nécessaire en soi car RTP-MIDI utilise très peu de bande passante sur un réseau (mais je préfère garder RTP-MIDI + la surface de contrôle AVID S3 et mon LAN proprement séparés).
Je ne vais pas expliquer toutes les différences entre le mio10 et le mioXL ici, car la seule chose qui compte ici est le fait que toute ma configuration MIDI fonctionnera via RTP-MIDI et c'est un très grand pas en avant parce qu'alors je suis enfin définitivement libéré de tout ce truc USB.
Mais... dans cet article du 26 octobre 2017, vous pouvez également lire qu'il a fallu 2 mois pour que les 2 mio10 d'origine fonctionnent car le support client d'iConnectivity était très lent, il n'y avait pratiquement aucune information en ligne + le logiciel iConfig pour programmer le mio10 n'était pas encore prêt (et était particulièrement déroutant). Mais entre-temps, le service d'assistance d'iConnectivity s'est considérablement élargi et vous obtenez désormais une réponse rapide à vos questions + le logiciel iConfig a été remplacé par le logiciel 'Auracle for X-Series' qui est beaucoup plus convivial + il y a maintenant également de nombreux films Youtube disponibles qui expliquent étape par étape comment configurer un mioXL. J'espère donc que tout sera bientôt opérationnel...
Ajout du 20 mars 2023:
Entre-temps, j'ai eu l'occasion de remplacer les anciens mio10 par les nouveaux mioXL, ce qui a été assez facile grâce à mon câblage méticuleusement numéroté. Ensuite, j'ai dû programmer tout le réseau TRP-MIDI avec le logiciel 'Auracle for X-Series'... et contre toute attente, cela a été fait en 2-3 heures environ ! Au début c'était bien sûr un peu de recherche, mais une fois que j'ai compris le principe tout s'est très bien passé.
Je ne peux donc que dire que je suis très satisfait des mioXL et surtout du logiciel 'Auracle for X-Series', car tout est logique et facile à mettre en place. Et je suis également très surpris de la qualité et de la stabilité du réseau RTP-MIDI, quelle différence avec l'USB ! C'est comme entrer dans la 2ème décennie du 21ème siècle... ce qui est aussi vrai bien sûr, car le MIDI a été inventé en 1983, l'USB en 1996 et le mioXL avec 22 ports RTP-MIDI n'existe que depuis 2021 (mais le RTP-MIDI protocole lui-même existe sur les ordinateurs Apple depuis 2005 avec l'arrivée de MAC OS 10.4).
Mais bien sûr, c'est l'iConnectivity mioXL qui mérite ici tous les éloges car il s'agit de la première interface MIDI au monde à disposer de 22 ports RTP-MIDI, rendant l'USB totalement inutile. Le mio10 n'avait que 4 ports RTP-MIDI et était donc absolument inutile via RTP-MIDI pour les grands studios MIDI comme le mien... et avec trois mio10 j'ai heurté les limites de ce qui est techniquement possible via USB... Je suis très heureux de pouvoir enfin m'en débarrasser...
Le 03 mars 2023
Nouveau dans ma collection de synthétiseurs:
KORG - miniKORG 700FS
(limited edition)
KORG a publié plusieurs versions FS (Full Size) en 'limited edition' d'anciens synthétiseurs légendaires des années 1970 au fil des ans.
Il y a d'abord eu l'ARP 2600FS de 1971 à 1975 en 2020 :
J'avais officiellement acheté ce synthétiseur semi-modulaire et également payé en totalité lors de la commande, mais au final il n'a jamais été livré car il était épuisé. Il y avait des malentendus dans le monde entier sur le nombre de synths qui allaient être construits, de sorte que plus ont été vendus (via la précommande) qu'ils ne pouvaient réellement être livrés.
Le KORG MS-20 FS de 1978 à 1983 a suivi en 2021 :
À l'origine, le KORG MS-20 était noir comme indiqué en haut à droite de l'image, mais le KORG MS-20 FS était également disponible en blanc, bleu et vert.
Je n'ai pas acheté celui-ci car j'avais déjà acquis un kit KORG MS-20 qui est sorti en kit full size quelques années auparavant :
Et en 2022, le KORG miniKORG 700FS de 1974 a suivi, la (pour l'instant ?) dernière version FS des vieux synthétiseurs légendaires :
Les 3 versions FS ont été recréées de la manière la plus authentique possible, y compris une grande partie à la main, mais en même temps, ces synthétiseurs étaient également équipés de gadgets modernes tels que des connexions MIDI et USB et pour le miniKORG 700FS également 14 emplacements de mémoire, un arpégiateur, une 'string reverb' et un clavier avec aftertouch monophonique.
L'histoire du miniKORG 700FS remonte à 1973 lorsque la première version est sortie, le miniKORG 700 :
Ce synthétiseur monophonique n'avait qu'un seul oscillateur (VCO) et a été conçu par le Japonais Fumio Mieda qui travaillait déjà pour KORG à l'époque. Le miniKORG 700 a été le premier synthétiseur jamais conçu et construit au Japon et était destiné à être un synthétiseur simple et peu coûteux qui serait abordable pour tout le monde. Cela contraste avec les synthétiseurs américains très chers des années 1970 de Moog, Sequential Circuits, Oberheim et ARP (le nom ARP n'est devenu que récemment la propriété de KORG).
En 1974, le miniKORG 700 a été remplacé par le miniKORG 700S:
Celui-ci avait 2 oscillateurs, ce qui a bien sûr considérablement élargi les possibilités sonores, il a également quelques effets tels que 3 'ring modulators' différents. Les commandes de ces nouvelles fonctions n'ont pas été ajoutées à l'avant, mais ont été ajoutées en haut à gauche pour remplacer le panneau en bois qui était présent sur le 700.
Avec le nouveau miniKORG 700FS, un joystick a été ajouté à ce panneau :
Mais... le concepteur original Fumio Mieda avait déjà inclus un joystick dans sa conception de 1974 pour le 700S, mais il a finalement été omis pour maintenir le prix bas. Donc, ajouter un joystick au 700FS, c'est enfin pouvoir réaliser le design original de 1974. Pour votre information : Fumio Mieda est toujours en vie, travaille toujours pour KORG et était chef d'équipe d'une équipe de jeunes concepteurs de synthétiseurs qui ont conçu le 700FS. Ils pouvaient donc toujours contacter le concepteur d'origine, afin que la couleur sonore du 700FS soit à 99% identique à celle d'un 700S d'origine. Comme je l'ai mentionné plus tôt, une authentique 'string reverb' a également été ajoutée à la conception originale car ce type de réverbération est si typique du son de synthétiseur des années 1970 et 1980. Sur la photo ci-dessus, vous pouvez également voir les 10 boutons poussoirs ajoutés tout en haut pour sélectionner les 14 emplacements de mémoire et faire fonctionner l'arpégiateur + ces boutons servent également à modifier toutes sortes de paramètres internes (par exemple tous les paramètres MIDI). En parlant de MIDI : à ma grande surprise, tous les boutons et curseurs produisent des données MIDI en temps réel ! Ainsi, tout ce que vous faites sur le 700FS peut être enregistré dans un DAW sous forme de données MIDI et reproduit...
Le miniKORG 700FS est maintenant sur le marché depuis moins d'un an et il n'y a qu'un nombre limité d'exemplaires disponibles dans le monde de cette 'limited edition' (donc pas de pénurie majeure cette fois comme ce fut le cas avec l'ARP 2600 FS). Il va sans dire que ce type de synthétiseur n'intéresse qu'un nombre restreint, majoritairement des personnes âgées (surtout pour les collectionneurs), car pour une fraction de son prix on peut s'offrir un synthétiseur moderne avec une multitude de possibilités. Du coup, le 700FS a lui aussi baissé de prix récemment et il est soudain devenu intéressant pour moi de l'acheter, car je trouvais son prix d'origine juste un peu trop cher pour ce qu'il est réellement, à savoir un ancien synthétiseur monophonique avec quelques ajustements qui le rendent utilisable au 21ème siècle (surtout le MIDI et les 14 emplacements mémoire).
Mais j'ai été très intéressé par ce synthétiseur dès le premier jour où le 700FS a été annoncé car il était si typique du son des années 70 et 80. Il a été utilisé par Human League, 'Being Boild' est presque exclusivement un 700S et le Normal (le premier groupe de Daniel Miller) car 'Warm Leatherette' est aussi presque exclusivement un 700S. Mais aussi par exemple par The Cure, la ligne de synthétiseur dans 'A Forest' est aussi un 700S.
Le 700S était aussi très populaire dans les genres plus doux, par exemple c'était le synthé préféré du compositeur japonais Kitaro, et... c'était aussi le synthé préféré de Vangelis! Avant la sortie du Yamaha CS-80 en 1978, Vangelis utilisait principalement un miniKORG 700S pour tous ses sons de synthétiseur expérimental sur ses 4 premiers albums 'Heaven And Hell' (1975), Albedo 0.39' (1976), 'Spiral' (1977) et 'Beauborg' (1978). Cela était principalement dû au fait que le 700S dispose de 3 'ring modulators' différents qui vous permettent de créer ces sons métalliques typiques pour lesquels ces 4 premiers albums sont si célèbres. Au fait, on dit que tous les sons de synthétiseur de la célèbre chanson "Pulstar" ont été créés avec un miniKORG 700S...
Je suis donc très heureux d'avoir pu acheter un miniKORG 700FS à un prix raisonnable, qui a élargi la 'palette sonore de Vangelis' dans mon studio (surtout pour pouvoir faire rapidement et facilement ces sons typiques et authentiques du 'ring modulator'.
Je suis également très satisfait de la qualité de construction du miniKORG 700FS car il est plus lourd et plus grand que ce à quoi on pourrait s'attendre à première vue. Et son son est très agréable et chaleureux, également particulièrement adapté aux lignes de basse et aux solos (grâce au joystick et à l'aftertouch), la 'string reverb' est aussi un bel ajout pour voyager instantanément dans les années 70. Mais ce sont vraiment ces 3 'ring modulators' beaux et faciles à utiliser qui fonctionneront avec tout l'honneur et les éloges pour moi.
A propos, le miniKORG 700FS est livré avec un beau coffre de transport rétro, qui a bien sûr également eu une influence sur le prix d'achat initialement très élevé. Pour moi, cet étui n'était pas forcément nécessaire, mais bien sûr il s'intègre bien dans le tableau d'ensemble d'un vieux synthétiseur des années 70...
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